Def Leppard - Pyromania

O álbum Pyromania lançado em 1983 pela banda Def Leppard, foi escolhido para...

... "a análise de 1º de abril".

Phantom Lord

Sempre ouvi dizer que Def Leppard era uma das três bandas principais da NWOFBM e nunca entendi direito o motivo, então vamos a análise deste clássico do “new wave of britsh metal”:

Pyromania é o álbum com o maior número de músicas do Def Leppard conhecidas por mim... e de acordo com inúmeros sites e revistas é um dos maiores clássicos da banda.

Rock Till You Drop começa o album com uma inspiração em AC DC... talvez seja um bom rock ou hard rock...
Photograph é um hit bastante tocado nas rádios... Aparentemente um rock (bem) comercial.
Stagefright possuí velocidade superior nas guitarras, até aproxima-se de um “heavy metal”, mas a produção (e/ou distorção usada em certos instrumentos), o estilo dos vocais e dos suavíssimos “back-vocals” puxam para uma vertente mais popular do rock.
Too Late é mais lenta com as mesmas características “pop”... o que resulta num rock farofão!
Die Hard the Hunter é mais uma música com alguns elementos próximos do heavy metal... Mas não difere muito do restante das músicas... Até que achei esta música boa.
Foolin é mais um “hit” próximo do rock mais popular / farofa, um tanto fácil de memorizar (ou de grudar no cérebro).
Rock of Ages tem um estilo popular talvez mais próximo do “Disco”, o que faz com que eu ache esta música um pop-rock bem brega. Como se não bastasse o próprio estilo da música... o teclado obviamente cafonão também aparece na música.
Come Under Fire e Action! Not Words são “genéricas” do Def… com a mesma produção e estilo, mostram-se comerciais e nada velozes ou pesadas.
Billy Got A Gun, começa num estilo meio “Holy Diver”, porém mais lenta e mais pop.... e o fim desta música...

não sei, não me perguntem!

Indo ao "x da questão":

Já citei que ao procurar informações sobre a banda ou o álbum, encontrei várias vezes a classificação Heavy Metal (ou New Wave of British Metal)... Ao meu ver tudo isso é mentira!
Possivelmente a banda só foi classificada como "metal" por causa do local e época em que começou lançar álbuns... ou porque até o início do anos 80 ninguém diferenciava os gêneros do rock pelas suas características sonoras... Para mim, o heavy metal é uma vertente do rock com sons mais graves e/ou mais velocidade / agressividade e distorções.
Também ouvi o primeiro álbum do Def Leppard e achei a sonoridade bem suave (só que este mostrou uma produção claramente mais rústica)...

Enfim, em minha opinião o álbum Pyromania não é ruim mas... Enquadrando-se numa vertente popular do rock dos anos 80, com produção comercial e uma minúscula “pitada” de heavy metal, Pyromania está mais para um álbum de Glam Rock ou Pop Rock do que para Heavy Metal.


E já que eu ouvi o álbum: Nota 6,0.

The Trooper
Estou escrevendo essa resenha mais de 2 anos depois da postagem do Phantom porque ... ah, porque eu preciso testar um novo template. Bem, Pyromania é um trabalho de puro hard rock, (bem produzido e bem tocado, diga-se de passagem) e esse foi o motivo que o Phantom achou para inventar um post do dia da mentira (só uma desculpa para postar um álbum a mais do que era permitido a ele na época. Mas graças à minha atitude rebelde de não fazer a resenha, seguida pelos outros metalcolatras-marias-vao-com-as-outras, Phantom acabou sozinho e triste, tanto que nunca mais inventou um post de dia da mentira). 

Def Leppard possuía na época do Pyromania músicos competentes, os guitarristas Steve Clark e Phil Collen (não confunda com o Phil Collins do Genesis) são o destaque, e vale citar que o baterista, Rick Allen, ainda não havia sofrido o acidente de carro que o fez perder um braço. 

Eu conhecia mesmo, somente a manjadíssima Photograph (talvez sem saber quem a tocava) e Foolin', mas quando parei para ouvir o álbum como um trabalho de rock, até que tive uma agradável surpresa, é claro que você tem que estar com um espírito saudosista dos anos 80. 

Meu destaque vai para Photograph (a mais Van Halen das faixas), Stagefright (a mais metal) e Foolin' (a mais foda). 

p.s.: Billy's Got a Gun é a mais chata do álbum.
p.p.s.: Por admirar o trabalho de Vivian Campbell com o Dio (ele entra no lugar de Steve Clark no DL em 1992), eu prometo tentar ouvir um álbum mais novo do Def Leppard (embora eu saiba que alguns deles estavam bem mais farofentos).

Nota: \m/\m/\m/\m/

Whitesnake - 1987

O álbum "1987" lançado pelo Whitesnake em 1987 foi escolhido para análise por Phantom Lord.

Phantom Lord
Ao meu ver o Heavy Metal é um gênero musical pertencente ao estilo musical do Rock, que dentro de uma "árvore filogenética" poderia ser chamado de família do Rock, porém o termo Rock possuí diversos outros gêneros e por isso é muito amplo para classificar músicas. Isto explica a criação de "zilhões" de gêneros e sub gêneros (que eu chamaria de espécies) musicais dentro desta "família" musical. Se formos aplicar o termo Rock para classificar as músicas das bandas The Beatles, The Rolling Stones, Cream, Deep Purple, Nazareth, Creedence, Queen, Kiss etc... Já poderemos ver diferenças enormes entre os trabalhos classificados em um mesmo estilo. Imagina classificar Sepultura, The Beatles, Angra e Ramones num mesmo grupo (ou rótulo) musical... Não dá. 

 Digamos que o Rock já era dividido em gêneros antes do surgimento do Heavy Metal: Rock and Roll, Psychedelic rock, Punk Rock, Progressive Rock, Hard Rock etc... Um dos estilos mais influentes no Heavy Metal foi o Hard Rock, (vide Def Leppard, Saxon, Armored Saint, entre outras bandas) e talvez isto explique porque em meados dos anos 80, o Hard se popularizou tanto, se tornando um turbilhão cintilante denominado de Glam Rock que tragou diversas supostas bandas de Heavy Metal! Nos anos 80 podemos ver diversas bandas de Hard Rock e de Heavy Metal, que se afundaram no movimento Glam em busca de sucesso e grana, como: Saxon, Virgin Steele, Def Leppard, Van Halen etc. Mas o que define os gêneros musicais e seus respectivos sub-gêneros? 

Bom, estamos falando de música, então primariamente temos que considerar elementos musicais: No caso do Glam, podemos notar estruturas musicais simples, com momentos de complexidade reservados aos solos de guitarra, produção dos discos (mais comerciais / pop?), os sintetizadores / teclados, bateria que soa "eletrônica" etc. (Creio que tal levantamento de dados seja tarefa para supostos músicos do blog). Secundariamente podemos considerar os temas, letras de música e talvez o visual das bandas. No glam dos anos 80, os temas eram óbvios: Amor / romance / chifradas / sexo / putaria etc etc. 

Finalmente chegando ao álbum, pergunto, se várias bandas de Hard e Heavy se afundavam neste novo gênero um tanto momentâneo (o Glam foi mera moda de um modo geral), porque alguma banda faria um caminho praticamente invertido? Netsa época o Whitesnake lançou o álbum 1987, escolhendo se aproximar do Heavy Metal no que se diz respeito aos elementos muicais: estruturas musicais mais complexas, solos virtuosos e distorção pesada, (comparando com seus trabalhos anteriores e com outras bandas de Hard Rock). Porém o tema de suas músicas continuaram o mesmo de sempre: "Love". 

 Críticos de música da época (como Allmusic etc) classificaram o álbum 1987 como um híbrido de Hard Rock e Heavy Metal. E para o Whitesnake este álbum foi um sucesso comercial absurdo, superando até mesmo seus dois discos antecessores (Saint n Sinners e Slide it In que continham vários clássicos da banda) mesmo cedendo um pouco do estilo Hard Rock da banda ao Heavy Metal! 

Particularmente, demorei vários anos para apreciar a sonoridade de algumas músicas do Whitesnake, isto porque eu devia ser um moleque metaleiro metido a "true" como o Mercante é até os dias de hoje, mesmo sem saber o que está ouvindo. Mas falando do meu colega Mercante, uma vez quando ouvimos uma música do Whitesnake numa estação de rádio entre 2002 e 2004 ele me disse uma verdade: o Whitesnake poderia substituir mais da metade das palavras Love de suas músicas por Kill ou Hate. Daí talvez o Whitesnake passasse a ser uma "baita banda de Heavy Metal"... Vai saber né, o Whitesnake já até lançou capa de disco com arte de mulher nua a lá Manowar, talvez com uns pequenos ajustes este álbum ficaria melhor do que muitos outros de bandas "troozonas":

 Ainda aproveitando a sessão de alfinetadas, relembro os leitores aqui, que se o Mercante se recusar a entender a "metalização" deste disco do Whitesnake, provavelmente o Magician, um músico frustrado condenado ao mundo corporativo e viciado em produção musical e distorções de guitarra pós oitentistas, deve concordar que o 1987, ao menos, é bem mais heavy metal do que o Fighting the World do Manowar lançado no mesmo ano. Na verdade, creio que o Magician afirmará que o 1987 é "mais heavy metal" do que o Stained Class do Judas Priest, afinal ele nem deve ter escutado os álbuns do "truzíssimo" Manowar gravados entre 83 e 88. 

 Finalizando a resenha, destaco a porrada na orelha Children of the Night, a regravação metalizada da Crying in the Rain e a virtuosa Still of the Night. Os pontos fracos ficam a cargo das nada "metalizadas", mais lentas / pops e/ou "Glamourizadas": Is This Love e Dont Turn Away. 

 "Crying in the Rain '87" 8,1 
"Bad Boys" 8,0 
"Still of the Night" 8,8 
"Here I Go Again '87" 8,0 (ainda bem que o teclado fica ofuscado depois dos 1:00...) 
"Give Me All Your Love" 7,8 
 "Is This Love" 6,8 (hit de consultório, via estações de rádio como a Alfa FM...) 
"Children of the Night" 8,2 
"Straight for the Heart" 7,6 
"Don't Turn Away" 6,0 

 Nota Final: 7,7

The Trooper
Vai ser difícil avaliar este álbum, por ser temático, e por ser uma temática que se encaixa em momentos específicos, pior, este álbum é de uma BANDA temática. Mas vamos lá, abordando primeiramente a temática: amor, o Whitesnake foca totalmente nessa temática, e eu acabei de afirmar que essa temática se encaixa em momentos específicos. Até aí, tudo bem, como citei em outras resenhas, como a de Chaos AD ou a do Demons & Wizards, às vezes você quer ouvir um som apropriado para aquele momento. Para mim entretanto tenho que afirmar que eu já ouvi mais Whitesnake, mas foi uma banda que eu fui ouvindo menos, menos e menos, e hoje se encontra quase no ostracismo das minhas seleções.

E o motivo não é só a temática com letras melosas, ao contrário do que o Phantom afirma, eu não vejo essa ligação óbvia com o heavy metal, ainda mais o flerte propriamente dito. Sim, o guitarrista esmerilha nos solos de guitarra, muitas das músicas aceleram bastante o ritmo, mas não é o bastante. Parece que as distorções escolhidas e mais ainda, a produção do álbum, foi voltada para focar nos vocais (e portanto letras), vocais aliás, de boa qualidade, mas mesmo assim, para mim, este é um trabalho totalmente hard rock, e não um hard rock de farra e putaria como Guns ou AC/DC, mas um hard rock meloso. 

Enfim, não há como negar a qualidade do trabalho em questão, mas você tem que estar no pique para ouvir. Estando no pique, meu destaque vai para Still Of The Night, Here I Go Again e Is This Love, músicas realmente grudentas e de qualidade superior ao restante do cd (que não é ruim, mas fica um pouco abaixo). 

Nota: \m/\m/\m/\m/ 

p.s.: Para mim, Whitesnake sempre terá uma enorme semelhança com Van Halen, então, se você curte muito um desses, já recomendo automaticamente o outro.

Hellraiser
Eu acredito que sempre que escutamos pela primeira vez um álbum de uma certa banda, esse álbum ganha uma certa posição de destaque na sua vida, …...comigo foi assim com varias bandas, …...e com o Whitesnake não foi diferente. Minha primeira audição inteira de um disco deles foi com o Saints and Sinners, o que pra mim é um otimo disco de puro Hard Rock, ...cru, simples, direto, mas com as melodias e os LOVES sempre presentes nos discos deles. Isso aconteceu por volta de 1985, quando tinha conhecido a banda pelo Rock in Rio e estourou aqui o maravilhoso álbum Slid it In de 1984, o qual realmente trouxe a banda ao verdadeiro mainstream, repleto de sucessos, e que pra mim, são os dois melhores discos da Cobra Branca, esse ultimo com um pouco mais de peso, distorção e boas melodias do grande John Sykes, …. ai temos um disco sequente ( que vou pular por enquanto ), e vem o terceiro ( pra mim ) melhor disco da banda, o altamente trabalhado Slip of the Tongue, que conta com nada mais nada menos que Steve Vai na guitarra e ainda o tambem talentoso Adrian Vandenberg, sem contar os mestres Rudy Sarzo e Tommy Aldridge ( que time hein ), o que se transformou num álbum ( alem de comercial tambem ) muitissimo trabalhado e com boas doses de peso ( vide faixa titulo, por exemplo e a maravilhosa Judgment Day ), ...ai voltamos ao trabalho de 87, ….o ( tambem ) altamente comercial Whitesnake 87 ou apenas Serpens Albun, que tem algumas coisas boas e pesadas como Still of the Night, Children of the Night, Bad Boys, a super conhecida Give Me all your Love Tonight, presente nas ( ainda liberadas ) propagandas de cigarros pra esportistas. Ai temos os pontos fracos ( e bem fracos ), …..as super mega extrema hyper mela cuecas Is this Love e Dont Turn Away, e as duas pessimas versões para as classicas do Saints and Sinners, Crying in the Rain e Here I go Again, totalmente sem graça, o que pra mim, já não aconteceu com a versão de Fool for your Loving do Slip. Nota 6,3

The Magician

Para mim o Whitesnake é uma daquelas bandas detentoras de um assento acima do bem e do mal, seus diversos trabalhos geraram muito mais do que 4 ou 5 clássicos para uma geração. A banda de Mr. Coverdale na verdade ajudou a dar contorno à uma época inteira do rock'n roll, e se tornou uma das protagonistas do verdadeiro Hard Rock, que durante os anos 80 foi elevado em níveis absurdos de popularidade.

Essa peça em exposição - o disco Whitesnake 1987 - é uma das generosas contribuições para a década oitentista e sua voluptuosa (melhor palavra que encontrei para ilustrar a musicalidade libidinosa e contagiante daquele movimento e época) manifestação do Hard Rock, sendo que não é exagero dizer que diversas de suas músicas foram tocadas exaustivamente nas rádios de todo planeta. 

Neste trabalho residem clássicos impagáveis como "Bad Boys", "Give me All Your Love", "Children of the Night", a progressiva e pesada "Still of the Night" (dedo de Blackmore) e a mais emocionante canção do eixo rock/metal de todos os tempos "Is This Love"... tá bom pra você? 

Não tem muito o que adicionar, as músicas são espetaculares com Sykes distribuindo partes inspiradas de composições de guitarras por todo o álbum enquanto Coverdale desfrutava de seu melhor momento como vocalista. O ponto fraco é que os teclados podem ser encarados, ao escutarmos o disco nos dias de hoje como datados e meramente ornamentais, sem contribuição real às melodias, mas era uma imposição da época.

Obviamente dentro de um panorama super comercial o Whitesnake não poderia deixar de ser parte da estratégia da indústria milionária da música, e isso se reflete nas revisões das já mega populares "Here I Go Again" e "Crying in the Rain", pra mim desnecessárias no álbum, embora eu não ache que aqui sejam versões desastrosas das originais. O fato é, que embora os produtores da época tenham despejado muita porcaria no público geral durante os anos 80, no caso do WS havia muita gente competente envolvida com a banda. O maior motivo talvez, seja o fato da envergadura de Coverdale como ex-Deep Purple, o que lhe rendeu ótimas formações de bandas ao longo da sua carreira capaz de causar inveja em qualquer super seleção musical do rock (Steve Vai, Doug Audrich, Rudy Sarzo, Ian Paice, Cozy Powell, Tommy Aldridge, John Lord foram membros do WS.... , só pra citar alguns nomes).  

Fora o Curriculum, David C. foi (e ainda hoje é surpreendentemente capaz) um dos melhores vocalistas da história do Rock'n Roll, na minha lista particular ocupa um lugar entre os cinco melhores de todos os tempos. 

Nunca escondi de ninguém meu gosto pelo Hard Rock, e já repeti diversas vezes nesse blog que o Hard Rock é o "coração do Rock Roll" se manifestando da forma mais expressiva possível, ou seja, Rock espremido até sua última gota. Digo isso porquê vejo no Hard Rock a interpretação do rock clássico com menos blues e muito mais distorções, swing e técnica (vocal e instrumental), ao tempo que o estilo não chegou a modificar a estrutura rítmica de forma traumática como o Heavy Metal fez.

Você pode até achar que o Whitesnake não tem nada a ver com Heavy Metal, mas não foram poucos Metaleiros que se inspiraram em Coverdale, Sykes ou Vanderberg quando gravaram suas próprias obras, e sob um certo ponto de vista o Trash e o Death Metal nasceu como um contra-movimento do Hard Rock comercial daqueles anos...  sem HR sem Metal Extremo (?).

Nota 8,2 ou \m/\m/\m/\m/.

P.S1: Certa vez fui ver o WS em uma casa de shows extremamente lotada em SP. No momento apoteótico da apresentação, dentro da casa completamente apagada e iluminada apenas pelas luzes dos isqueiros e celulares do público, David Coverdale irrompe o silêncio com sua doce voz aveludada, com a frase inesquecível:

" - São Paulo....................................................... Amor!"

E então despertam os primeiros acordes de "Is This Love". 

O público obviamente foi a loucura, e presenciei muito tiozão motoqueiro e barbudo soltar a franga.

P.S.2: Momento inesquecível, mas como um bom Metalcólatra observei tudo isso isento à qualquer emoção...

P.S.3: Ainda bem que usamos os alter-egos no blog.......  

Wolf - Edge of the World

O álbum Edge of the World, lançado pela banda Wolf em 1984, foi escolhido por Pirika para análise dos Metalcólatras.

 Faixas: 1 - Edge of the World; 2 - Highway Rider; 3 - Heaven Will Rock'n'Roll; 4 - Shock Treatment; 5 - A Soul for the Devil; 6 - Head Contact (Rock'n'Roll); 7 - Rest in Peace; 8 - Too Close for Comfort; 9 - Red Lights; 10 - Medicine Man

Pirika

É comum em revoluções musicais como no caso da NWOBHM onde tivemos tantos ótimos lançamentos que cultuamos até hoje que coisas boas fiquem pelo caminho e se percam do conhecimento popular, Edge of The World é um desses exemplos.

É claro que aqui não estou fazendo nenhuma comparação com os melhores álbuns que justamente ocupam seus lugares no topo da história do metal mas o pessoal do Wolf conseguiu fazer um bom trabalho neste álbum, tendo destaque para as boas melodias, as guitarras e principalmente o vocal de Chris English que cai como uma luva nesse som que puxa para uma mistura de metal e hard rock, lembrando um pouco o que o Def Leppard também fazia.

O CD como um todo acaba alternando pouco em qualidade, mantendo o bom nível do início ao fim, a única música que eu não gostei de fato foi a Rest in Piece. De resto temos uma boa variação músicas de riffs rápidos (Shock Treatment, Red Lights), cadenciados (Edge of The World, Head Contact Rock 'n Roll) e a ótima balada A Soul for the Devil.

Infelizmente o Wolf só lançou esse cd e se desfez, o que é uma pena, mas fica mais um bom álbum pro conhecimento.

Top 3: A Soul for the Devil, Edge of The World, Red Lights. Shame Pit: Rest in Piece.

Nota - 7,4

"Heaven will Rock 'n' Roll,

Everyone dance and sing,

When will the devil know,

Heaven will Rock 'n' Roll."

The Magician

Disse um sábio certa vez: "Se não tem nada de bom para falar sobre algo, não se pronuncie...", no entanto, como sabedoria passa muito longe desse blog, aqui vou eu.

Eu compreendo que este é um álbum de meados dos anos 80, que nem a produção sonora e nem todos os padrões de qualidade de referência da música pesada haviam ainda sido definidos, mas são fatores que não isentam esse trabalho de se enquadrar em um patamar de heavy metal extremamente fajuto. 

A banda Wolf lançou esse trabalho em 1984, e basta dizer que já haviam sido lançadas obras magníficas como Power Slave, Van Halen, Heaven or Hell, Diary of Madman entre outras obras primas, portanto, me parece que ou a banda foi vítima de produtores extremamente amadores, ou quiseram de fato, dar uma sonoridade muito mais próxima a um hard rock pré (nwo)BHM, que se assemelha muito aos primeiros álbuns do Judas Priest e do Diamond Head, lançados de 10 a 5 anos antes desse debut aqui...

Logo, meu faro de detetive do Metal resgata críticas em resenhas que fiz anteriores, onde constato a "fresta" da porta que ficou aberta do mercado da música pesada, e que acabou passando algumas baratas e ratos para que espertalhões dos estúdios abocanhassem a demanda criada pelo movimento das bandas "de primeira linha" (acho que abordei isso em minha resenha do Testament, mas juro que não vou procurar, e no final das contas tanto faz).

Hoje em dia esse mesmo pensamento mesquinho e exploratório voltou a imperar, mas pior do que antes, pois dessa vez não se trata de ingleses sujos e desdentados que exploravam artistas para garantir sua aposentadoria, já que não possuíam efetivamente base de conhecimento para manter suas carreiras de "produtores" ao longo do tempo; dessa vez são os carniceiros de arte e de artistas do Spotify, o pior tipo de manifestação do mercado da música, mas o único capaz de se manter em um sistema capitalista predatório já estabelecido de fluxos concentradores de renda e de distribuição marginal mínima. Essa resenha é produto dessa armadilha em que o nosso querido passarilo metalcólatra caiu, sendo ele um cara de nicho que se alimenta desse alpiste de bandas raras e de época, teve o espanto de não conhecer esse trabalho (e aqui tenho que prestar meu respeito ao Pirikitus, ele é um profundo conhecedor de nosso querido gênero e de muitos outros), e acabou cometendo um erro duplo: compartilhou conosco aqui no blog, e deu mais prestígio à bosta do Spotify. 

Sobre o álbum, segue um resumo aos interessados: um trabalho de NWOBHM extremamente cru, que flerta com o Hard Rock mas que não ousa nem nas linhas de guitarra, nem na abordagem dos vocais e nem em nenhuma composição melódica, com os únicos ímpetos mais dignos vinculados totalmente à composições bem específicas de outros artistas famosos do gênero ( Heaven Will Rock n Roll é uma versão mais pobre de Long Live.. do Rainbow, enquanto "Red Lights" toma emprestada a linha vocal de Highway Star, e é claro, de uma forma bem mais vergonhosa).

Nota 5,5 ou \m/\m/\m/ e olhe lá.

Pantera - Power Metal

O álbum Power Metal lançado pelo Pantera em 1988 foi escolhido como postagem do dia da mentira.

Phantom Lord
Aqui está mais um caso das mentiras que orbitam o heavy metal. 
Ao bater o olho na capa do disco Power Metal do Pantera, a primeira coisa que qualquer headbanger vai pensar é: Isso não é power metal... é Glam! Soma-se a esta capa patética, os boatos sobre os trabalhos pré-Cowboys From Hell do Pantera, e qualquer "roqueiro ou metaleiro" vai esperar só farofa deste disco. 

Porém a realidade não é bem assim: 
A produção ainda é consideravelmente oitentista, o que pode remeter ao Hard / Glam Rock de tal época, mas a sonoridade das músicas em geral é em sua maioria composta por porradas do Heavy Metal. Não faltam bons riffs e solos de heavy metal pelo álbum Power Metal, então o que este trabalho tem de Hard e/ou Glam? Talvez o visual da banda, da capa do disco... e algumas letras. Só. 
O resto é puro heavy metal, mas mesmo assim este álbum faz parte do suposto "passado vergonhoso" do Pantera... 

 Assim podemos deduzir que a maioria das pessoas (neste caso, os headbangers) formaram sua opinião através da imagem (visual da banda) e informações rasas e/ou falsas (em geral, fofocas de troozões)... 
 Particularmente gostei do álbum "Power Metal" de um modo geral e achei que os momentos mais hard rock do álbum são sutis e insignificantes... Este caso é o contrário do que aconteceu com o Def Leppard que era classificado de Heavy Metal por alguns críticos nos anos 80... Power metal foi julgado como farofa pelos "headbangers" provavelmente por causa da aparência da banda na época de seu lançamento. 
Na verdade tivemos discos obviamente e notoriamente mais farofas do que este aqui no blog... Basta escutar o Trash do Alice Cooper, ou até mesmo o Show-ya e quem sabe o Chameleon do Helloween... 

 6,9 "Rock the World" 
 7,5 "Power Metal" 
 6,8 "We'll Meet Again" 
 7,2 "Over and Out" 
 7 "Proud to Be Loud" 
 7 "Down Below" 
 7,6 "Death Trap" 
 7 "Hard Ride" 
 7,2 "Burnnn!" 
 6,9 "P*S*T*88" 

 Nota Final: 7,2 


Hellraiser
Concordo com meu amigo Phantom. 
Esse álbum foi muito bem postado no dia da mentira ! 
E por varias razões : 
1 - Quem conhece apenas a fase Groove ( e mais comercial ) da banda, ao escutar esse álbum pela primeira vez, deve pensar mais ou menos assim : MAS QUE PORRA É ESTA ??? rsrsrs, e é bem capaz de jogar o álbum no meio da rua, 
2 - porem uma grande massa rockeira intitula esta fase da banda como GLAM, o que de fato pode ser até aceito pelo visual oncinha e de cabelos arrepiados e coloridos dos membros da banda, porem com excessão dos trabalhos anteriores, este álbum, o Power Metal, 
3 - ( tai mais uma mentira, ele não tem nada a ver com o gênero musical de mesmo nome ) é bem um álbum de Heavy Metal oitentista, tem alguns excessos mais Hards como as faixas Hard Ride e Well Meet Again, porem no geral é puro Heavy Metal, e as faixas Burnnn, Death Trap, Over and Out e Down Below entre as outras, não deixa duvida nenhuma disso. 
Não nego que sempre preferi a brutalidade vinda de álbuns como Vulgar Display of Power e Far Beyond Driven, mas esse álbum em questão nunca pode ser desprezado por curtidores da musica pesada. 
E nem mesmo ser classificado por sua capa ou por boatos.
Nota 6,5

Alice Cooper - Trash

O álbum Trash lançado em 1989 por Alice Cooper foi escolhido para análise.

Phantom Lord
Aqui está um suposto inspirador das vertentes "teatrais" do heavy metal. É claro que este álbum (Trash) lançado em 1989 não foi das maiores fontes de inspiração de tais vertentes, pois as bandas que optaram por seguir o caminho mais poser... ops, eu quis dizer teatral, devem ter se inspirado em álbuns mais velhos do tio Alice... provavelmente se inspiraram nos trabalhos dos anos 70... 
Porém o interessante dos trabalhos do Alice Cooper na virada dos anos 80 para os anos 90 é que estes apresentavam guitarras com mais distorções, produção superior etc... Mas se você for escutar o álbum Trash esperando algum tipo de heavy metal... Tire seu cavalo da chuva... 
Trash apresenta uma gama musical que varia do bom hard rock (às vezes quase pesado) até vertentes mais populares (glam rock, pop rock etc). 
O interessante é que o trajeto dos trabalhos do Alice Cooper variou bastante, fazendo com que muitos supostos fãs entrassem em contradição facilmente, por exemplo: já ouvi pessoas dizendo que odeia glam rock mas adora os trabalhos do Alice Cooper... Bem então esse mesmo indivíduo não deve ter escutado NADA do Alice entre os anos 80 e 90! 
Pois é... Em minha opinião é possível montar uma "baita" coletânea do Alice Cooper, mas ainda não ouvi muitos discos deste artista um tanto peculiar. 
Falando do Trash em si, eu gostei de boa parte do álbum, acho que os destaques são as músicas Poison (escolha óbvia?), Bed of Nails e Why Trust You. 
Já Only my Heart Talking caí na maré do rock farofa juntamente com Hell is Live without You,enquanto This Maniac in Love e Trash viajam por ritmos cafonas daquela época... 

Poison 8,6 
Spark in the Dark 7,6 
House of Fire 7,3 
Why Trust You 7,9 
Only my Heart Talking 6,1
Bed of Nails 8,2
This Maniac in Love with You 5,3
Trash 6,1
Hell is Live Without You 6,0 
I am Your Gun 6,9 

Nota final: 7,0  

The Trooper
Car*%&$&!, mas que farofada da P*¨&&%! Como você tem coragem de criticar Bon Jovi e postar um álbum desses, Phantom?! Seu farofeiro!
Obviamente, eu só conhecia Poison, daí o resto do cd me surpreendeu bastante, e eu tive que segurar o riso na rua enquanto escutava essa farofada pra não me colocarem em uma camisa de força.
Parece Bon Jovi...mesmo, com a diferença que o Bon Jovi canta mais e é mais bonito (urgh! essa foi foda...), mas mesmo com meu sarcasmo, o pior é que eu to falando a verdade... trata-se de um hard rock popzão, até dá pra ouvir, mas enche os bagos rapidinho.
Enfim, álbum meia-boca, meu destaque vai para Poison, Bed of Nails (a mais Bon Jovi de todas ... o que veio antes? Bed of Nails ou Bed of Roses? ... deixo essa pra quem quiser perder tempo pesquisando, se você tiver coragem, responda nos comentários) e I am Your Gun (pela tentativa de acelerar o álbum apenas, porque é bem mediana).
O destaque negativo vai para This Maniac in Love with You, tem uma corneta digna de Chameleon, e é uma merda de música.

Nota: \m/\m/\m/

The Magician

O Cd em pauta traz com certeza uma das maiores influências do Rock/Metal de todos os tempos, Mr. Vicent Furnier, que além de músico ficou imortalizado pelas suas atuações performáticas nos palcos durante, principalmente, os 70's.

No entanto o álbum selecionado é oriundo da década de 80, longe de suas grandes contribuições para a cena, como "Schools Out", "Billion Dollar Babies" ou "Welcome to my Nightmare" (respectivamente 72,73 e 75). Aqui o artista já tinha mergulhado naquela que foi a mais fútil, promíscua, superficial e comercial onda do rock: o Glam Rock (Hard Rock de batom e maquiagem).

Como o crítico que escolheu o trabalho preferiu um disco recheado de artifícios desse sub-gênero, é lógico que fico inclinado a detalhar mais o estilo sonoro ao qual a obra pertence, do que suas próprias composições, até porquê ao analisar música por música percebemos que Alice Cooper apenas foi na "vibe" do momento e consolidou um material totalmente genérico desse estilo de música (com exceção a faixa 1 - "Poison", e à poucas outras partes realmente originais e bem compostas).

O Hard Rock após várias fases de refino (que incluí o próprio Alice Cooper, e bandas como AC/DC, Peter Framptom, Aerosmith, KISS, Led Zeppelin, Whitesnake, Def Leppard e Van Halen) chegou ao seu estado bruto nos anos 80, onde poucas bandas de fato contribuíram com lançamentos de conteúdo significativo nesse gênero (entre elas Bon Jovi, Skid Row e Guns n Roses). Essa forma definida e já lapidada assumiu algumas características bem claras:

- Guitarras com distorções suntuosas e brilhantes com timbres mais finos que tinham como moradia arranjos simples em suas bases (3 ou 4 acordes, raramente fraseados e normalmente em 5ª abafados) e que na hora do solo explodiam esbanjando velocidade e virtuosismo; 

- a bateria extremamente sintetizada e levemente "swingada" grava marcação viciante de tom - espaço - tom - espaço (o famoso "zil" - "TÁ" - "zil" - TÁ"), que insere uma leve característica "dançante" à música Glam; 

- Os vocais são rasgados e falseados nos versos, e basicamente todo refrão é entoado por coros de múltiplas vozes uníssonas que ocultam as assinaturas vocais, e colocam a maioria dos cantores (obviamente os menos virtuosos) de Hard Rock desta época, em uma vala comum.

Particularmente gosto do estilo, e acho que as grandes criações da guitarra elétrica saíram desse meio, mas acho que esta fórmula acima facilitou o lançamento de muita merda disfarçada nesse padrão comum, e é comum encontrar álbuns (e às vezes até bandas) que arrecadaram fortunas por causa de apenas um ou dois singles que encaixaram. É o caso desse CD do Alice Cooper e de bandas como Motley Crue, Cinderella e Poison; uns bostas que lançaram sim uma ou outra música de qualidade, só que não sabemos se de fato por sua própria inspiração e capacidade, ou originadas de um bom músico de suporte nos estúdios milionários da Califórnia.

Alice Cooper com seus trabalhos de Hard Rock dos anos 70, pode se intitular como uma das bandas que de fato contribuíram para que o rock comercial dos anos 80 se transformasse na infecção pútrida que se tornou, por isso tinha autoridade para se meter nesse meio e até lançar algumas porcarias enlatadas que supria a necessidade desse mercado. Mas o fenômeno Glam trouxe muita gente grande pra dentro, com o propósito único de "make money", como Ozzy Osbourne, Scorpions e o próprio Black Sabbath (?!).

Esse lançamento é típico de uma época em que o rock se perdeu, e quase se autodestruiu. Músicas totalmente previsíveis e sintéticas que se encondem atrás de um único grande single; uma espécie de manequim de vitrine ao qual a banda, os produtores, os músicos de plantão, a gravadora e etc. se debruçavam e gastavam toda energia nele para que estourasse no rádio, e consequentemente gerasse grana para alimentar o ciclo podre da música comercial da época, de sexo, drogas... e um pouquinho de rock n roll.

Nota 5.7 ou \m/\m/\m/. 

Armored Saint - Raising Fear

O álbum Raising Fear lançado pela banda Armored Saint em 1987 foi escolhido por Phantom lord para análise.

Phantom Lord
Até o ano de 2013 ou 2014, a única coisa que eu sabia sobre o Armored Saint era uma fofoca, onde supostamente em seu inicio de carreira, Mustaine (Megadeth) quebrou a perna de um dos integrantes desta banda. 

Após buscar trabalhos da suposta vítima de Mustaine, ouvi o primeiro álbum do Armored Saint: March of the Saints me pareceu um álbum híbrido de heavy metal tradicional com hard farofa e uma pitada thrash metal. Um álbum que mostrava o potencial da banda apesar de algumas músicas "passa-batido". 

Uns meses depois, ouvi o Raising Fear e percebi uma evolução. A banda foca em um heavy tradicional com boa dose de criatividade, sendo que o vocal varia vagamente entre um timbre mediano e um mais rasgado (seria chamado de barking em inglês?)... 

Embora Raising Fear não seja um tesouro escondido e/ou esquecido (tem uma ou duas faixas que talvez se enquadrem na categoria "passa-batido"), é um álbum com alguns destaques como a faixa-título, Chemical Euphoria e Terror... até mesmo o cover de Saturday Night Especial ficou legalzinho. 
Enfim, eu não tenho a mínima ideia do que adicionar nesta resenha, então fica por isso mesmo. 

Raising Fear 8,0 
Saturday Night Special - 
Out on a Limb 6,8 
Isolation 6,9 
Chemical Euphoria 8,4 
Crisis of Life 7,2 
Frozen Will/ Legacy 7,0 
Human Vulture 7,1 
Book of Blood 7,5 
Terror 8,0 
Underdogs 7,0 

Nota Final: 7,4

Hellraiser
Taí mais um bom álbum de Heavy Metal aqui no blog. 

As coisas estão andando de vento em popa ultimamente, com algumas bandas com sonoridades mais ´´clássicas´´ passando por aqui (rsrs). 

Aqui temos o terceiro álbum da banda, onde, diferente dos dois anteriores, os caras apresentam um pouco mais de experimentalismo, flertando o seu Heavy Metal estado-unidense com algumas poucas pitadas de Hard Rock, soando assim, digamos, um pouco meio ´´swingado´´. 

Um dos meus álbuns preferidos do Armored Saint. 

É fato que o destaque do, até então quarteto, fica a cargo do excelente vocalista John Bush. O mesmo John Bush que teve a infelicidade de assumir os vocais no Anthrax. Seu timbre vocal não combinou com a pegada Thrash da banda, porem no Armored Saint ele é o cara ! 

O álbum apresenta uma certa simplicidade, sem momentos de algum ``BOOM``, porem sem cair na chatice. 

Destaco a faixa titulo, o bom cover de ``Saturday Night Special``, a excelente ´´Crisis of Life``, e a ``Human Vulture``. 

Pegando a ´´deixa´´ do meu amigo Phantom Lord, acabei me dando conta que também não tenho muito o que falar deste trabalho dos caras, apenas curti-lo mais essa vez. 

Nota 7,1

The Magician

Tomando como base a localidade de onde a banda vem e a época na qual foi criada, o Armored Saint podia ter nos oferecido um pouco mais de qualidade...

Embora não seja um trabalho ruim, é extremamente ordinário e perceptivelmente limitado no âmbito de criação.

As faixas que percorrem os longos 51 minutos não oferecem nada mais nada menos que um Heavy Metal básico fortemente ligado às referências mais tradicionais do gênero, que nos levam aos heróis de sempre - Dio, Judas e outros ícones do NWOBHM - só que sem o mesmo ímpeto que esses grandes nomes tiveram para cravar seu nome na história.

Enquanto as músicas vão trespassando a proposta de "Raising Fear", a expectativa do ouvinte cresce na medida em que as ideias da banda são transmitidas com clareza e objetividade. Algumas progressões reforçam a impressão de que o disco uma hora vai vingar, mas fora uma ou outra passagem de instrumentos muito bem sincronizados, nada de impressionante acontece.

No geral, os andamentos denotam uma sequência viciante por todo o álbum e apoiam as estruturas conservadoras das canções durante os riffs seguros de D.Prichard. O baixo se destaca em muitas partes, isso se dá tanto pelo estilo "saidinho" de Joey Vera quanto pela orfandade recorrente proporcionada pelas aventuras dissonantes da guitarra nos solos das músicas. Os vocais de J.Bush merecem destaque pela energia que emprega no core da música, mas falha em segurar a paciência do ouvinte pelas mais de 10 faixas.

Não se pode criticar a técnica dos músicos, e a verdade é que a produção, pela época em que foi lançado, é bastante aceitável (ainda que eu ache que muitos dos sintetizadores usados poderiam ser trocados por timbres genuínos de Od's dos amps). Logo o que fica sugerido pelo resultado final do disco é que os músicos optaram por fazer algo pragmático para se manter naquele famoso vácuo criado pelo mercado de música pesada da época, que permitia que o cara da banda sem esforço, conseguisse seu jabá e ainda uns trocos pra sua ervinha (cenário melhor exposto na minha resenha do Testament).

Nada mal, mas nada de tão bom: nota 6,5 ou \m/\m/\m/.

Essa zona de conforto também reflete o ânimo e o gosto dos Metalcólatras que sobraram no blog e andam dominando a parada por aqui ...... "Metal simples para banger simples".

The Trooper

Este é mais um trabalho que depende de um aparelho de som que reproduza muito bem os sons graves, o que quer dizer que o álbum se apoia fortemente no baixo, com exceção dos solos de guitarra firulentos, nada dos guitarristas se destaca. Os riffs são repetidos incessantemente sem evoluir muito dentro da música, talvez seja o que o Magician cita como estrutura viciada.

Isso faz a afirmação do Phantom de que se trata de um trabalho com criatividade ser questionável. Tudo bem, os caras não são totalmente previsíveis (acho que principalmente, graças ao baixista), mas o trabalho apresentado em Raising Fear categoriza a banda, para mim, naquele bolo mediano gigantesco que existe no heavy metal/rock n' roll.

Enfim, trata-se de um trabalho mediano de heavy metal flertando com hard rock (os trechos mais Def Leppard, logo, entediantes. Aqui eu terei que expandir o conteúdo dos parênteses: se eu estou ouvindo um álbum de heavy metal e entra um hard rock acelerado, tudo bem - como em Wicked Maiden - , mas se eu estou ouvindo heavy metal e entra um hard farofa, dá vontade de mandar tomar no $#).

Destaque para Crisis of Life, e olhe lá.

Nota: \m/\m/\m/

Wuthering Heights - The Shadow Cabinet

O álbum The Shadow Cabinet de 2006 da banda Wuthering Heights foi escolhido pelo Mercante para análise.

The Magician

Sei lá.... por mim eu vinha aqui e metia um selo de Melódico-Fantasy-Merda-Genérico, dava as costas, saia fora e colocava um Megadeth pra escutar. Mas de repente pode ter alguém que entra aqui nesse blog com certa regularidade pra ler as resenhas e procurar dicas, então, em respeito a esta pessoa vou tentar escrever algo sobre ....... sobre ..... isso aí. Mas se fosse só pelo Metalcolatra que postou essa parada aqui, eu mandaria um belo de um VTC.

Tem alguém que escuta isso aí? Alguém se propõe a sair de casa para ver um show desses caras (que nem devem conseguir reproduzir essa zona ao vivo)? Tem alguém que compra isso? nem o dono dessa postagem, que pelo menos uma coisa inteligente fez: baixou o piratão. 

A mente autora dessa obra deve ter feito algo pra só ele e a mãe dele escutar, mas acabou que o irmão mais novo roubou o material, fez upload, a internet cheia de retardado proliferou essa bosta, daí alguém que é o hipster do Metal Épico Bronha foi lá e escreveu uma resenha, para isso acabar nos ouvidos do Merchant e depois, infelizmente, aqui.

Na tentativa de escrever algo isento da irritação causada por esse CD, posso somente dizer que na medida que o cara aumenta a quantidade das multi interpretações operísticas, os coraizinhos épicos, as sequências dançantes da música celta, as elegias, partes teatrais, as firulas e outras bichisses, ele automaticamente diminui a intensidade do Heavy Metal no trabalho. Tem que ter uma sensibilidade do CACETE pra fazer essa mesclagem na medida certa, e o problema desses discos que o Merchant curte é que os infelizes são meros palhaços fazendo bagunça (pra mais informação, ler minha resenha de Elvenking).

Pra não perder a amizade paro por aqui... mas acrescento: Se você gosta disso deve ser um cara bem sozinho, até entre os próprios metaleiros, já que ninguém mais vai comentar sobre esse fracasso de álbum. Mas pra você isso não será problema, afinal se você (finge que) curte é porquê faz esforço pra ser diferente dos demais e ser exclusivo em conhecer algo que ninguém mais conhece.

Parabéns!

Nota: 3,9, e olhe lá!

Ou Shift+Del.

p.s:  Que merda é aquela aos 36s de Carpe Noctum?   

Phantom Lord
Mais uma "Banda Novidade" em meu repertório... Wuthering Heights traz um heavy metal com trabalho instrumental consideravelmente acelerado e diversas mudanças de ritmos abrindo espaço para trechos de música "folk". 
O vocal canta num timbre (ou tom?) médio, sem soar melódico ou gutural (o que eu até acho "bom"...) 

 Tive a impressão que a bateria é um ponto fraco neste cd, sempre caindo no espancamento acelerado, mas ainda bem que (na maioria das vezes) este não é um instrumento de destaque nas músicas... Por um outro lado se os demais integrantes da banda falham em chamar a atenção, a bateria acaba ganhando destaque, o que neste caso não é algo agradável aos ouvidos. 

 Agora abordaremos os trechos de música "folk". Reavaliando este estilo musical, podemos começar pela própria palavra ou denominação "folk" que vem de folk - lore (conhecimento ou contos do povo). Que povo? Ora bolas, pela origem da palavra, é claro que se trata de anglos e/ou saxões, enfim ali, dos povos do norte ou noroeste da Europa (no mínimo, bem próximo da Dinamarca, terra natal desta banda). 
Nosso colega Mercante, descendente eslavo-hispânico, é um metaleiro que abomina ritmos ou músicas do povo de sua própria nação, mas admira muito esta mescla de estilos musicais de origem anglo-saxônica. Estaria no sangue ou em sua cultura? Não, afinal como citei, Mercante é um brasileiro com ancestrais "europeus-não-anglo-saxões". Todo mundo é livre para gostar de qualquer estilo musical, e o headbanger fã do folk anglo-saxônico é uma espécie muito comum no mundo do metal. Eu particularmente vejo grande potencial na mistura de ritmos musicais distintos, mas sei que desta mescla surgem muitas músicas ou gêneros musicais que não me despertam interesse algum. Até o presente momento, em minha opinião, a maioria dos trabalhos de heavy metal que incorporam os ritmos de nações ou culturas específicas, se tornam no máximo interessantes, mas raramente são as obras primas ou os grandes destaques do heavy metal. Porque? Porque são misturas. Óbvio, não? Se meu estilo favorito é heavy metal, e não o maracatu, o "viking", ou o folk, obviamente os trabalhos híbridos de metal com qualquer um destes ritmos jamais estarão entre meus álbuns favoritos (a menos se eu fosse fã de um destes estilos). 

 The Shadow Cabinet, quando saí das misturas folk, apresenta um heavy (ou speed?) metal básico de vocal médio e bateria rudimentar / mega acelerada na maior parte do tempo (como eu já citei). As guitarras fazem um trabalho razoável, às vezes virtuoso com breves surtos provavelmente inspirados em Malmstenn ou em Dragonforce... nada surpreendente ou espetacular. 

Apesar de existir um potencial em The Shadow Cabinet, este álbum acaba como um trabalho mediano marcado por diversos momentos bem caóticos e por quebras de ritmos toscas. Ainda assim é um álbum que pode permanecer na crescente lista de milhares de músicas da árvore filogenética (ou filomusical) do rock/metal que existe em meu computador... Provando que os ritmos "folclóricos" não pertencem a tal árvore. 

 Obs.: Apesar de soar crítico dos gêneros que misturam metal e ritmos particulares de certas regiões e culturas, ainda acho interessante trazer tais trabalhos ao blog ao menos algumas vezes... Quem sabe, um dia, eu não "publique" alguns destes trabalhos híbridos de música REGIONAL com heavy metal por aqui...? 

Demon Desire 6,7
Beautifool 5,4
The Raven 5,8 
Faith 5,2 
Envy 5,8
Snow 6 
Sleep 5,2 
I Shall Not Yeld 7,1
Reason... / Carpe Noctum 6,2 
Midnight Song 6,4

 Nota Final: 5,9

Hellraiser
Começo essa minha resenha…….opssss…. Resenha não !! 
Não vou resenhar este álbum pois escutei-o apenas uma vez, e espero não escutar mais nada nem parecido com isso daqui pra frente. 
Mas voltando então, ....começo esse meu ¨mini-texto¨ pedindo sinceras desculpas ao meu amigo Metalcolatra Mercante, pois não sabia que ele ficaria tão revoltado com meus posts e se vingaria de tal maneira arrasadora comigo ! (sic) 
Desculpem, ...mas isso é muito ruim, ...é péssimo na verdade, ... e concordo com meu outro amigo Metalcolatra, o Magician, ...isso é MUITO GENÉRICO ! 
É uma verdadeira salada sonora com elementos de tudo o quanto é tipo, e que no fim das contas, o ouvinte não consegue guardar nenhum dos mil trechos de cada musica ( Graças a Deus ). 
Já não sou adepto ao gênero Folk Metal, porem até encaro alguma coisa, ...mas aqui a parada é sinistra demais. 
A banda as vezes ¨tenta¨soar meio pesadinha, ....mas fica só na tentativa. 
Não guardei um nome de musica sequer deste álbum, e como o Magician também fez, ...limpei ultra-rapido meu HD desta pasta nada interessante. 
Agora, ....sem querer soar provocativo ( não mesmo ), prefiro escutar Dan Behler cantar 5.897 vezes o refrão ¨Pounding Metal¨, do que cruzar o caminho desta banda novamente. ( mesmo que seja por um segundo de intro ) 
Nota 3,0 
E já é bastante !


O PENTELHO

Olha quem voltou....
AEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE...
Vou colocar ordem nessa bagaça aqui caracas, vamos causar na parada.

Enfim, let's rock.

O álbum The Shadow Cabinet mantém a mesma proposta do começo ao fim.

Se prestar a devida atenção, os elementos de metal estão no disco: Guitarras frenética, bateria acelerada e o vocal mais agudo. Isso se repete no álbum todo não causando a sensação de mudanças, é tudo um grande continuo.

Por um lado isso é bom, já que por ter pegada rápida e instrumentos pesados, pode empolgar quem escuta e, por não sofrer muita variação, acaba mantendo essa empolgação.

O vocal realmente fica um pouco aquém do estilo musical que se propõe a cantar, e não é exatamente o que chamo de bom vocal. Isso fica claro na faixa "Sleep" e na ponte "Reason...?". Cantar a capela é algo que não pode ser feito por qualquer um, por mais que seja um bom cantor, é preciso ser excepcional para segurar um canto sem a cia da banda.

Como dito, não da pra comparar com outros vocalistas pois este perde fácil, mas o conjunto da banda é bom.

O "cenário" do álbum também usa elementos clássicos do Heavy Metal Melódico logo, não entendo porque das críticas visto que o álbum atende as especificações do metal.

Sobre elementos "não metal" como folk não vejo problema serem inseridos. Angra fez o "Holy Land" com vários elementos da cultura brasileira e o álbum ficou muito bom. Não vejo problema nenhum em inserir elementos no Heavy Metal, vejo problemas em alegar que esta "banda aqui" é metal e merece estar neste blog.

Não acho que seja um álbum que eu escute sempre ou que vá ser tema de alguma situação pra mim porém, funciona muito bem como backgroud para um bate papo com os amigos, um RPGzinho com a rapaziada, um churras, uma viagem de carro, etc.

Tá, talvez não o álbum todo de uma vez mas, tipo dentro da pasta no pendrive para que as músicas toquem no aleatório junto com outras.

Notinha 7,0 pela participação.

Destaques:

The Raven - Me lembrou a minha primeira guitarra, uma Starlight da Tonante, que tinha o mesmo timbre da guitarra da intro desta música.

Faith - Apathy Divine - Part 1 - Na minha opinião uma das melhores faixa do disco.

Envy -  Baixo e Violão aparecendo na intro...aeeeeeee, naipe Halloween essa música, ta entre as melhores.

Snow - Apathy Divine - Part 2 - Intro desnecessária no tecladinho e não achei que manteve o nível da primeira parte.

Midnight Song - Musica com clima de adeus, triste hahahaha.

É isso ai rapaziada...aguardem que esse blog está precisando de agito e coisas boas e to vendo que precisei sair da nuvem da insanidade para poder iluminar as mentes sãs destas trevas de rancorosidade e ranzinzice dos integrantes parvos do blog.

"Não há crise que um 20 não resolva"

 - PH - 

Huhauhauhauhauhauahuahuahauhauhauhauhauhauahuahuahuahauhauhauha.






The Trooper

Embora o Magician tenha dado um chilique exagerado, ele acabou por resumir o que The Shadow Cabinet é, não pela nota, mas por um rótulo criado pelo próprio dono desse post: Heavy Metal Genérico. Para ser mais exato Heavy Metal Pomposo Genérico, no caso em questão.

O fato é que não há nada de novo no que o Wuthering Heights propõe neste trabalho, o começo do álbum, aliás, lembra Luca Turilli. Infelizmente, falta a força criativa que Luca Turilli teve em King of the Nordic Twilight, por exemplo. Algumas linhas de baixo, alguns riffs de guitarra e até algumas introduções com instrumentos clássicos chamam a atenção, mas não duram mais do que 30s.

Sleep talvez seja a faixa mais fraca, Midnight Song sai do padrão do álbum, mas lembra algo sem graça do Def Leppard. Eu não entendi muito bem o que o Magician procura aos 0:36 de Carpe Noctum, parece um teclado, não? Mas sei que o solo que inicia a música e retorna lá pelos 03:06 lembra Brasileirinho, de Waldir Azevedo.

Bem, não há porque levar essa resenha adiante, trata-se de um trabalho médio, que amantes do folk metal ou sinfônico podem apreciar.
Meu destaque vai para The Raven, o riff inicial da música quase a coloca em um patamar acima do restante do álbum, quase. Quase é a palavra que define minha avaliação deste trabalho.

Nota: \m/\m/\m/