Avenged Sevenfold - Hail to the King

O álbum Hail to the King lançado em 2013 pelo Avenged Sevenfold foi escolhido por The Trooper para análise.

Faixas: 01-Sheperd of Fire; 02-Hail to the King; 03-Doing Time; 04-This Means War; 05-Requiem; 06-Crimson Day; 07-Heretic; 08-Coming Home; 09-Planets; 10-Acid Rain.  

The Trooper
Faaaaaala emada do metal! Tamos aí de novo com uma banda pra lá de controversa que fomenta ódio e amor entre velhos e novos metaleiros (não necessariamente nessa ordem, embora muitas das vezes sim). Continuando com sua face mutante, o Avenged lança mais um álbum com uma cara diferente das anteriores, o que deve afastar fãs ao mesmo tempo que atrai novos (tática interessante ... ou não). Para mim, acho que este é o ponto de equilíbrio, do mauzão que gorfa no microfone, pro meloso que tá afim de impressionar as menininhas, esse estilo de cantar do Shadows é o mais balanceado, e o instrumental está oscilando menos, embora o estilo varie do metal para o hard rock. Um exemplo da variação de estilo é que a faixa Doing Time me lembrou um pouco Guns enquanto This Means War me lembrou o Black Album.
No geral, acho que o álbum começa muito bem e perde um pouco da pegada lá pelo final (principalmente por causa das baladas ... quando eu era novo até que eu curtia, hoje em dia eu não tenho muito saco pra ficar ouvindo não). Meu destaque vai para os solos de guitarra, o sumiço dos corinhos melosos de backing vocals e para as faixas Hail to the King, Doing Time e Coming Home.
Como crítica construtiva (ou não), o álbum poderia ter menos faixas que desaceleram (as baladinhas) e mais faixas que aceleram (como Coming Home).

Nota: \m/\m/\m/\m/


  Phantom Lord

Mais um álbum do A7x, desta vez apresentando linhas de vocais mais distantes dos tais metalcore e/ou hardcore presentes nos álbuns City of Evil e Nightmare (vocais que soavam quase emo)... 
De um modo geral o disco traz um bom trabalho instrumental, (a bateria não tem mais recaídas para o estilo "core") porém menos virtuoso do que o City of Evil e consideravelmente "cadenciado", ou seja, praticamente sem faixas de ritmo acelerado. 
Em alguns momentos (como na faixa 2, Hail to the King, por exemplo) a música me lembrou a banda tão taxada de genérica: Saxon e em outros momentos as músicas podem soar vagamente parecidas com Guns N Roses, Dream Evil e até com o Black Album do Metallica (como o Trooper citou, porém o início de Planets também me lembrou esta fase do Metallica)... Ainda assim, não acho que Hail to the King pareça uma coletânea de plágios... Longe disso, talvez as semelhanças só mostrem que grande parte de suas inspirações estivessem no rock/metal do início dos anos 90 para cá. 
O álbum fica entre o bom e razoável, com alguns breves momentos de destaque, porém acho que faltou agressividade e velocidade de um modo geral. 

Shepherd of Fire 7,4 
Hail to the King 7,7 
Doing Time 7,8 
This Means War 6,8 
Requiem 7,0 
Crimsom Day 6,1 
Heretic 7,0 
Coming Home 7,4 
Planets 7,2 
Acid Rain 6,4 

Nota final: 7,0 

P.S.: Mais uma "baladinha" e este disco entraria na lista dos trabalhos soníferos.

The Magician

"One of my favorites bands has played today, called Helloween, did you check it out??"

Essa foi a frase proferida pelo vocalista M.Shadows ao introduzir a nova canção single do recente trabalho "Hail to the King" no Rock in Rio 2013, que me deixou momentaneamente perplexo..., não mais perplexo do que fiquei ao escutar a própria música performada pela banda logo em seguida.

A declaração e a música ficaram martelando em minha cabeça por um tempo, devido principalmente às conclusões prévias tiradas sobre a banda e sua sonoridade na postagem de "City of Evil" em janeiro de 2011. Logo, tive que escutar o CD e comunicar os Metalcólatras Trooper e Phantom sobre a espantosa sonoridade produzida nesse trabalho dos americanos, o quê por conseguinte fez que me deparasse com a postagem oficial no nosso site e com a criação dessa resenha... (Trooper, eu sei que você está rindo por dentro... se deliciando com esta situação e esperando que eu deslize e caia no pântano maldito da contradição, frequentado por Merchant, Pentelho e tantos outros).

Antes, porém, de entrar na questão das motivações reais do A7x e da estratégia implícita da criação de "Hail to the King" sabendo que o trabalho seria promovido com a participação da banda em grandes festivais com alcance nos quatro cantos do planeta, é preciso falar do álbum em si.

Ao escutar apenas a faixa título no Rock in Rio ainda achava que a adesão de uma sonoridade sóbria, firme e contundente pela banda, sem aquelas experimentações de partes "quase-pop" comuns nas músicas anteriores da banda, era meramente acidental; mas fui surpreendido novamente com a faixa de abertura "Shepherd of Fire", que traz a marca d'água do CD: uma atmosfera muito mais pesada que esbarra no épico através de artifícios sonoros periféricos, composições robustas na bateria e riffs de guitarra extremamente expressivos. Percebe-se também na execução bastante técnica das guitarras solo de S.Gates, que a opção pela distorção alcalina e destacada é consoante com as bases densas da música, essa escolha é recorrente no resto do disco e ilustra muito bem as partes protagonizadas pelas guitarras, bela escolha e trabalho de produção. Logo, a primeira faixa de "HttK" usando dessas atribuições e de um vocal muito mais concentrado (menos disperso) executado por Shadows se realiza como uma grande música, bem acima das expectativas desse crítico.

A faixa título "Hail to the King" é o destaque com certeza. Com o fraseado base pulsante da bateria e baixo, a música introduz e é marcada na maior parte do tempo por um ostinato matador e viciante de guitarra, que simplesmente rouba a cena e conduz as demais linhas até um refrão épico (da mesma forma que Hammet conduz "For Whom the Bells Tools" em Ride the Lightining). Em nome da ambientação e em coerência com o contexto o guitarrista Gates ainda entrega um solo ultra melódico recheado de inspirações e temas clássicos que pode ser considerado a cereja do bolo da composição. Como a própria banda afirma este é o carro chefe, inspirou todo o resto do trabalho, que logicamente percorre um nível um pouco mais baixo.

Mas o álbum ainda oferece mais três músicas bastante interessantes, que mostra o amadurecimento geral na sonoridade do Avenged: "Requiem", "Heretic" e "Coming Home", essa ultima pode ser considerada o verdadeiro flerte da banda com o Power/Speed Metal europeu. 

Fora as duas baladas ("Crimson Day" e "Acid Rain"), que pecam por soar datadas, existe um ponto bastante polêmico do disco. As faixas 3 - "Doing Time" e 4 - "This Means War" , que para mim se trata de homenagens respectivamente às bandas GnR e Metallica, podem muito bem ser acusadas de plágio devido às suas características mais sobressalentes. Na terceira faixa, o vocalista descaradamente se utiliza dos trejeitos vocais de Axl Rose para cantar uma espécie de reedição de músicas como "Garden of Eden" (qualquer semelhança visual entre os dois vocalistas é mera coincidência) e "You Could be Mine". A quarta faixa tem a pontuação de vocal e guitarra tão semelhante à sua "composição modelo" a ponto de minha esposa matar de primeira enquanto via a apresentação da banda no show ao vivo pela TV: "Sad but True"?

Não sei se era necessária essas abordagens nessas faixas, embora eu confesse que gostei bastante de "This Means War", principalmente da forma que a composição escapa para o refrão através de um bridge bastante melódico e progressivo..

Após autópsia detalhada acima, podemos tentar concluir sobre este lançamento um tanto surpreendente dos californianos. 

Minha resenha de 2011 é com certeza cheia de preconceitos, mas não muda o fato de trazer a verdade sobre o antigo som da banda: música feita por metaleiros com roupagem pop para vender nos EUA. E para explicar de uma vez por todas o que quero dizer com isso (já me enrosquei com esse tema em VÁRIAS resenhas) meu amigo Jack Black me ajuda nesse game, assistam por favor uma parte específica desse video: http://www.youtube.com/watch?v=_2VdbBrH__M (5:14 aos 7:11).

Escutei alguns analistas do ramo dizendo que o Avenged tenta de uma vez por todas atingir mercado europeu (inclusive a faixa de lançamento fez com que pela primeira vez entrassem nas paradas de Metal da Europa). Esse discurso todo, mais o lançamento em questão embasa a teoria da estratégia sórdida da banda de ir de acordo com a abertura de novos mercados cativos. Ou seja, agora que já que se consolidaram nos States tentam ganhar o publico europeu, obrigatoriamente modificando seu estilo original de música. Uma coisa é dizer que se inspiram em Zeplin e Sabbath, unanimidades do Rock; outra é afirmar que Helloween é uma das bandas favoritas, que incute a aceitação de todo um nicho específico originado dessa escola do Power Metal alemão, e consequentemente do Metal espadinha, nerd e afins...

Resta saber se isso parte de uma evolução natural de meninos que viraram homens e largaram toda aquela merda pra trás criando música de verdade, ou se trata apenas venda de ópio enlatado para um novo mercado. De qualquer modo sua discografia será para sempre marcada por uma ruptura entre essas fases.

Os eufemistas dirão que nada disso existe e que tudo se trata de musica pesada e correlacionada, mas não é verdade, existem diferenças notórias entre esses segmentos. E o Avenged desafia os modelos padronizados por essa antiga dicotomia do Metal ao tentar (?) unificá-los, emergindo como verdadeiros e únicos reis do Metal.

Nota 7,4 ou \m/\m/\m/\m/.

Esse álbum serviu para eu me livrar de um artigo de parede que adquiri em 2011 ao resenhar "City of Evil"...

Alice Cooper - Trash

O álbum Trash lançado em 1989 por Alice Cooper foi escolhido para análise.

Phantom Lord
Aqui está um suposto inspirador das vertentes "teatrais" do heavy metal. É claro que este álbum (Trash) lançado em 1989 não foi das maiores fontes de inspiração de tais vertentes, pois as bandas que optaram por seguir o caminho mais poser... ops, eu quis dizer teatral, devem ter se inspirado em álbuns mais velhos do tio Alice... provavelmente se inspiraram nos trabalhos dos anos 70... 
Porém o interessante dos trabalhos do Alice Cooper na virada dos anos 80 para os anos 90 é que estes apresentavam guitarras com mais distorções, produção superior etc... Mas se você for escutar o álbum Trash esperando algum tipo de heavy metal... Tire seu cavalo da chuva... 
Trash apresenta uma gama musical que varia do bom hard rock (às vezes quase pesado) até vertentes mais populares (glam rock, pop rock etc). 
O interessante é que o trajeto dos trabalhos do Alice Cooper variou bastante, fazendo com que muitos supostos fãs entrassem em contradição facilmente, por exemplo: já ouvi pessoas dizendo que odeia glam rock mas adora os trabalhos do Alice Cooper... Bem então esse mesmo indivíduo não deve ter escutado NADA do Alice entre os anos 80 e 90! 
Pois é... Em minha opinião é possível montar uma "baita" coletânea do Alice Cooper, mas ainda não ouvi muitos discos deste artista um tanto peculiar. 
Falando do Trash em si, eu gostei de boa parte do álbum, acho que os destaques são as músicas Poison (escolha óbvia?), Bed of Nails e Why Trust You. 
Já Only my Heart Talking caí na maré do rock farofa juntamente com Hell is Live without You,enquanto This Maniac in Love e Trash viajam por ritmos cafonas daquela época... 

Poison 8,6 
Spark in the Dark 7,6 
House of Fire 7,3 
Why Trust You 7,9 
Only my Heart Talking 6,1
Bed of Nails 8,2
This Maniac in Love with You 5,3
Trash 6,1
Hell is Live Without You 6,0 
I am Your Gun 6,9 

Nota final: 7,0  

The Trooper
Car*%&$&!, mas que farofada da P*¨&&%! Como você tem coragem de criticar Bon Jovi e postar um álbum desses, Phantom?! Seu farofeiro!
Obviamente, eu só conhecia Poison, daí o resto do cd me surpreendeu bastante, e eu tive que segurar o riso na rua enquanto escutava essa farofada pra não me colocarem em uma camisa de força.
Parece Bon Jovi...mesmo, com a diferença que o Bon Jovi canta mais e é mais bonito (urgh! essa foi foda...), mas mesmo com meu sarcasmo, o pior é que eu to falando a verdade... trata-se de um hard rock popzão, até dá pra ouvir, mas enche os bagos rapidinho.
Enfim, álbum meia-boca, meu destaque vai para Poison, Bed of Nails (a mais Bon Jovi de todas ... o que veio antes? Bed of Nails ou Bed of Roses? ... deixo essa pra quem quiser perder tempo pesquisando, se você tiver coragem, responda nos comentários) e I am Your Gun (pela tentativa de acelerar o álbum apenas, porque é bem mediana).
O destaque negativo vai para This Maniac in Love with You, tem uma corneta digna de Chameleon, e é uma merda de música.

Nota: \m/\m/\m/

The Magician

O Cd em pauta traz com certeza uma das maiores influências do Rock/Metal de todos os tempos, Mr. Vicent Furnier, que além de músico ficou imortalizado pelas suas atuações performáticas nos palcos durante, principalmente, os 70's.

No entanto o álbum selecionado é oriundo da década de 80, longe de suas grandes contribuições para a cena, como "Schools Out", "Billion Dollar Babies" ou "Welcome to my Nightmare" (respectivamente 72,73 e 75). Aqui o artista já tinha mergulhado naquela que foi a mais fútil, promíscua, superficial e comercial onda do rock: o Glam Rock (Hard Rock de batom e maquiagem).

Como o crítico que escolheu o trabalho preferiu um disco recheado de artifícios desse sub-gênero, é lógico que fico inclinado a detalhar mais o estilo sonoro ao qual a obra pertence, do que suas próprias composições, até porquê ao analisar música por música percebemos que Alice Cooper apenas foi na "vibe" do momento e consolidou um material totalmente genérico desse estilo de música (com exceção a faixa 1 - "Poison", e à poucas outras partes realmente originais e bem compostas).

O Hard Rock após várias fases de refino (que incluí o próprio Alice Cooper, e bandas como AC/DC, Peter Framptom, Aerosmith, KISS, Led Zeppelin, Whitesnake, Def Leppard e Van Halen) chegou ao seu estado bruto nos anos 80, onde poucas bandas de fato contribuíram com lançamentos de conteúdo significativo nesse gênero (entre elas Bon Jovi, Skid Row e Guns n Roses). Essa forma definida e já lapidada assumiu algumas características bem claras:

- Guitarras com distorções suntuosas e brilhantes com timbres mais finos que tinham como moradia arranjos simples em suas bases (3 ou 4 acordes, raramente fraseados e normalmente em 5ª abafados) e que na hora do solo explodiam esbanjando velocidade e virtuosismo; 

- a bateria extremamente sintetizada e levemente "swingada" grava marcação viciante de tom - espaço - tom - espaço (o famoso "zil" - "TÁ" - "zil" - TÁ"), que insere uma leve característica "dançante" à música Glam; 

- Os vocais são rasgados e falseados nos versos, e basicamente todo refrão é entoado por coros de múltiplas vozes uníssonas que ocultam as assinaturas vocais, e colocam a maioria dos cantores (obviamente os menos virtuosos) de Hard Rock desta época, em uma vala comum.

Particularmente gosto do estilo, e acho que as grandes criações da guitarra elétrica saíram desse meio, mas acho que esta fórmula acima facilitou o lançamento de muita merda disfarçada nesse padrão comum, e é comum encontrar álbuns (e às vezes até bandas) que arrecadaram fortunas por causa de apenas um ou dois singles que encaixaram. É o caso desse CD do Alice Cooper e de bandas como Motley Crue, Cinderella e Poison; uns bostas que lançaram sim uma ou outra música de qualidade, só que não sabemos se de fato por sua própria inspiração e capacidade, ou originadas de um bom músico de suporte nos estúdios milionários da Califórnia.

Alice Cooper com seus trabalhos de Hard Rock dos anos 70, pode se intitular como uma das bandas que de fato contribuíram para que o rock comercial dos anos 80 se transformasse na infecção pútrida que se tornou, por isso tinha autoridade para se meter nesse meio e até lançar algumas porcarias enlatadas que supria a necessidade desse mercado. Mas o fenômeno Glam trouxe muita gente grande pra dentro, com o propósito único de "make money", como Ozzy Osbourne, Scorpions e o próprio Black Sabbath (?!).

Esse lançamento é típico de uma época em que o rock se perdeu, e quase se autodestruiu. Músicas totalmente previsíveis e sintéticas que se encondem atrás de um único grande single; uma espécie de manequim de vitrine ao qual a banda, os produtores, os músicos de plantão, a gravadora e etc. se debruçavam e gastavam toda energia nele para que estourasse no rádio, e consequentemente gerasse grana para alimentar o ciclo podre da música comercial da época, de sexo, drogas... e um pouquinho de rock n roll.

Nota 5.7 ou \m/\m/\m/. 

Luca Turilli - King of the Nordic Twilight

O álbum King of the Nordic Twilight lançado em 1999 por Luca Turilli, foi escolhido para análise por The Magician.

Phantom Lord

O melódico e pomposo metal sinfônico voltou, com a ramificação da epítome sinfônica: Lucca Turilli do Rhapsody of Fire... 
Conheci o King of Nordic Twilight por volta do ano 2000 e o escutei muitas vezes no decorrer dos anos. 
É um trabalho indiscutivelmente bem feito, porém notoriamente voltado ao público nerd-banger e similares... Eu aprecio algumas músicas dos gêneros mais melódicos/sinfônicos do metal, mas já comentei que é necessário muito cuidado ao compor este tipo de trabalho, principalmente se os músicos tiverem a intenção de atingir um público vagamente mais amplo do que os "nerds-like"... (talvez nem seja o caso de King of Nordic Twilight)
Acredito que o resultado do KoNT foi bom e mostrou-se menos sinfônico e menos cansativo do que o Dawn of Victory que passou por este blog há anos... Como há uma espécie de narrativa de histórias de fantasia neste trabalho, obviamente também existem faixas que se distanciam do metal, como a Princess Aurora e as "introduções", interlúdios etc... Mas considero-as plenamente "audíveis". 
As melhores músicas estão no começo do álbum, mas definitivamente não é impossível ouvir KoNT até o final, a menos que o gosto do ouvinte descambe para vertentes (do rock/metal) mais rústicas ou urradas. 

 To Magic Horizons / Black Dragon 7,7
 Legend of Steel 8,8
 Lord of the Winter Snow 7,3
 Princess Aurora 6,9
 The Ancient Forest of Elves 6,9
 Throne of Ice / Where Heroes Lie 7,1
 Warrior's Pride 6,0
 Kings of the Nordic Twilight 7,0
 Rannveig Sif Sigurdardottir -

 Modificadores: 

 Nota final: 7,4

The Trooper
Atenção fãs do metal-espadinha, aqui está uma das obras-primas do gênero, com vocês o Rei do Crepúsculo Nórdico! Não se trata de uma espadinha qualquer, é uma espada vorpal-vingadora-sagrada-dançarina-flamejante, senhores! Sim, uma das melhores obras do gênero, como afirmei anteriormente na resenha de Dawn of Victory do Raphsody, King of the Nordic Twilight mistura a música clássica com o heavy metal na medida certa, sem pender para um dos lados, e talvez seja a pedra fundamental do metal sinfônico. O equilíbrio é tamanho que até mesmo o maldito tecladinho se encaixa, evocando os sons dos melhores rpgs eletrônicos (vide Lord of The Winter Snow - aliás o baterista manda muito bem nesta faixa, encaixando uma batida no início estranho), Olaf Hayer canta pra cacete, a soprano que eu não sei o nome então, nem se fala, os instrumentistas são todos muito fodas (o manjado Sascha Paeth taí no meio), e as faixas foram todas muitíssimo bem trabalhadas e produzidas. O clima de ópera também está presente neste álbum, e embora eu não conheça nada do assunto, parece que houve uma mescla com música italiana, o que resultou em estranhas e interessantes melodias.
O álbum começa com duas cacetadas que já mostram a cara do trabalho, mas meu destaque vai para The Ancient Forest of Elves, um espetáculo à parte, o violino e a flauta aqui fazem uma diferença do c@#@&$%. Por fim, se você espera algo épico desse cd, todos os ingredientes estão aí: violinos, flautas, sopranos, narradores, guitarras e bateria cacetantes e até um coro em latim!

Nota: \m/\m/\m/\m/\m/

The Magician

Uma obra grandiosa do Heavy Metal do século passado, e esse é o principal motivo da minha postagem.

Em minha opinião extrapola as barreiras do sub gênero Melódico ao apresentar um material de qualidade muito acima da média e apreciável para qualquer tipo de ouvido metaleiro que não tenha preconceitos e preparado apenas para apurar a musica definitivamente boa.

Mas isso não quer dizer que não se trata de um disco de nicho, ou que apresente uma musicalidade isenta de estigmas ou de patronos; apenas quer dizer que o som é muito qualificado mas ainda pode ser plenamente rastreado como uma derivação dos trabalhos primordiais do Raphsody. 

Contudo, embora o estilo sinfônico não tenha sido abandonado - aliás, continua sendo super valorizado e explorado em "King of the North Twilight" (KotNT), a ponto de muitos críticos entenderem esse disco como uma extensão da discografia da banda italiana - eu vejo que a compilação do conteúdo feita aqui por Turilli/Paeth foi muito mais coesa do que aquelas feitas anteriormente por Staropoli.   

Nesse caso as músicas são muito mais singulares do que aquelas embaladas na discografia epopeica do Raphsody of Fire, ou seja, se classificam melhor como unidades independentes sem aquela maldita confidencialidade entre as faixas, criada pelo conceito de obra contínua nos CDs de Metal Sinfônico do Raphsody (que idealizam um "libreto"). O resultado é que KotNT é muito mais "pé no chão" ainda que se mostre como uma obra lírica de fantasia medieval.

A musicalidade ainda é muito rebuscada obviamente, mas possui ótimos contornos que priorizam a coerência da composição em moldes estruturados de versos, pontes e refrões. As músicas tem construções de bases e colocações dos componentes de suporte tão convincentes que mesmo se tratando de um álbum titular de um guitarrista virtuoso, os solos de guitarra acabam não sendo os protagonistas, tampouco priorizados no conjunto da obra. O provável grande responsável por este feito é novamente o alemão Sascha Paeth produtor e colaborador nas partes instrumentais, que tem na bagagem nada menos que trabalhos como "Ritual" e "The Black Halo", e que pra mim se consagra ao lado de nomes como Rasmussen e Roy Z como um dos grandes produtores do Metal na atualidade. 

O disco é ainda um dos trabalhos que melhor explorou a potencialidade, as variações e a interatividade dos vocais (tanto masculino quanto feminino) dentro do Heavy Metal antes da confecção do definitivo "Avantasia" de Tobias Sammet. Acrescento que tanto Olaf  Hayer quanto a soprano Rannveig (em "Princess Aurora", coloca Tarja Turunem no bolso esquerdo da calça) são magníficos em suas interpretações.

Por fim, acredito que o breve e glorioso momento do Speed Metal europeu nesta época favoreceu essa produção, afinal não se pode achar muitos outros nomes de solistas que se arriscaram com sucesso nesse sub-gênero em outras ocasiões; e por causa desse "golpe de sorte" KotNT acaba filtrando muito bem as impurezas criadas pelo tecladista Staropoli nos álbuns do Raphsody ao entregar um concentrado raro e valoroso de composições de ótimo Metal Sinfônico.

Destaques para as faixas "Black Dragon", "Legend of Steel", "Princess Aurora", "The Acient Forest of Elves" e "Where Heroes Lie".

Nota 8 ou \m/\m/\m/\m/.

Iced Earth - The Dark Saga

O álbum The Dark Saga lançado em 1996 pela banda Iced Earth, foi escolhido para análise por The Trooper.

Faixas: 01-Dark Saga; 02-I Died For You; 03-Violate; 04-The Hunter; 05-The Last Laugh; 06-Depths Of Hell; 07-Vengeance Is Mine; 08-Scarred; 09-Slave To Dark; 10-A Question Of Heaven

  Phantom Lord

Eis que finalmente chega o Iced Earth ao blog. 
 De um modo geral a banda apresenta grande potencial e identidade bem definida, principalmente pelos vocais e guitarras inconfundíveis. Referente a sonoridade dos trabalhos do Iced, acredito que possa ser classificada como heavy metal raramente pendendo a algum sub-gênero. Acredito nisto pois a maioria das músicas apresentam algumas características do thrash e do power que em minha opinião são sub-gêneros bem diferentes um do outro, sendo quase opostos que se "anulam".
 O álbum conceitual The Dark Saga (que aborda a história das HQs do Spawn) é um dos trabalhos do Iced Earth marcado pelas características que citei acima... porém sua sonoridade é bem simples, seja nos momentos acelerados ou nos lentos. Além disto, faltam mais uns momentos de porradas e eu não percebi nenhum riff genial nem solo mirabolante e sim uma certa repetição do ritmo em seu decorrer... Acho que o destaque do álbum é a música The Hunter, de resto soa tudo entre o razoavelmente bom e o "passa batido"...
 Após ouvir mais uma vez o disco Something Wicked, percebi que este já debulha seu antecessor (The Dark Saga) nos quesitos agressividade e criatividade nas 5 primeiras faixas... Talvez o Night of the Stormrider ou o Burnt Offerings também possuam mais músicas agressivas e/ou empolgantes do que o The Dark Saga... mas por enquanto ainda desconfio que o Iced Earth seja só mais uma daquelas "bandas de coletânea" mesmo... A menos que os álbuns antecessores do The Dark Saga me provem o contrário.

 Dark Saga 6,5
 I Died for You 6,5
 Violate 6,7
 The Hunter 8,0
 The Last Laugh 6,2
 Depths of Hell 6,7
 Vengeance is Mine 7,6
 Scarred 7,0 
Slave to the Dark 6,8 
A Question of Heaven 6,5 

 Nota final: 6,8

The Trooper
Como os metalcólatras fãs de Iced Earth sumiram do blog, restou a este que vos fala indicar algum álbum da banda. Por que o Dark Saga? Sei lá, foi o primeiro que eu vi na pasta de músicas que o Phantom me passou. Devido a todos esses fatores, minha resenha fica limitada, pois não posso comparar o álbum com seus antecessores (e afirmar ou refutar o que está escrito na wikipedia sobre Dark Saga ser menos complexo que os álbuns anteriores), afinal eu só conhecia o Live From Athens (que alguém deixou em casa um tempão - Mercante, talvez?).
Assim sendo, vou me concentrar no Dark Saga. Preste atenção, este trabalho precisa de atenção, talvez por ser temático, existem muitos trechos lentos, que a princípio me irritaram, mas lendo todas as letras você entra no clima, ainda mais com os vocais do Barlow. Aqui tenho que fazer outro adendo, eu não gosto muito do timbre do Barlow, acho bem bundão, mas o cara é um ótimo intérprete, e a voz dele até que encaixa muito bem com o estilo do Iced.
Sobre o instrumental, sou obrigado a elogiar bastante. Gosto muito da distorção que o Schaffer usa, acho que no geral, a banda proporciona um show impressionante nas frequências baixas, a bateria com a guitarra base pesada e o contrabaixo cacetando o tempo todo acaba sendo o ponto mais forte da banda.
Não há realmente uma faixa fraca no álbum, todas tem seu lugar dentro da obra como um todo, mas meu destaque vai para as faixas mais "cacetantes", claro, Violate, Depths of Hell, Vengeance Is Mine (essa música me lembra um cover que o Metallica fez no Garage, The Small Hours, se não me engano), e a fodástica Slave to the Dark (tudo de melhor está aqui, riffs massacrantes, letra foda e os melhores solos de guitarra do álbum).
Finalmente, eu devo me curvar ao Treebeard e concordar com ele, esse álbum é foda.

Nota: \m/\m/\m/\m/

P.S.: A capa é uma obra de arte à parte, McFarlane estava no auge da sua carreira quando começou a desenhar Spawn, lembro de ler os gibis que meu irmão caçula comprou (e levou embora depois de se casar, enfraquecendo nossa coleção) e até sentir dó do McFarlane que desenhava nos gibis do Homem-Aranha.

The Magician

Iced Earth, a banda de Schaffer, se apresenta para o júri dos Metalcólatras. 

A escolha de nosso colega Trooper foi coerente ao apresentar um dos álbuns que melhor sintetiza as características principais da banda, ao escutá-lo o caro leitor terá uma clara ideia do que se trata o som do Iced Earth. 

Uma das marcas registradas é justamente o vocal de Barlow. Para mim é muito óbvio que Tim Ripper Owens é muito melhor que (capitão) Matt Barlow tecnicamente,  chega a ser uma piada irritante querer compará-los e achar que Barlow canta mais que o ex-Judas Priest; mas o ponto é que Barlow canalizou o estilo do Iced, já que com sua voz as guitarras de Schaffer se comunicam de uma forma muito mais uniforme, dando liga às linhas de composição dos americanos. Em outras palavras a voz chorosa de Barlow fidelizou o público do Iced e "tatuou" a musicalidade do grupo. Curiosamente a voz de Stu Block, o novo vocalista, é uma espécie de ponto médio entre as características de Barlow e Owens (checar "Dystophia" de 2011).

A cozinha (baixo+bateria) é densa e expressiva dentro da massa de som, mas ainda respeita os comandos das linhas de Shaffer, o dono do pedaço. Suas frases são a espinha dorsal de "Dark Saga" (assim como nos seus outros trabalhos) e constroem compasso a compasso uma musicalidade torpe, melancólica e consistente; o cenário ideal para cantar a saga do demônio herói de McFarlane - "Spawn".

Conforme citado nas resenhas acima, (com um porém, descrito mais à frente) não se sobressaem hits marcantes, o álbum se performa de acordo com os contos escritos de forma contínua. A grande proeza do guitarrista líder da banda é justamente criar um estilo de estrutura de som (harmonias, timbres e melodia) que é marcante, único e condizente com as letras e versos. Isso, e o fato de as composições não terem nuanças progressivas, reflete no fato de que o Iced Earth é uma daquelas raras bandas situadas no núcleo não segmentado do Heavy Metal (não é trash, speed, power, black, death, groove, gothic, glam, bullshit,...) , sincronizando diversas influencias, acima de tudo, com muita sobriedade.

O disco em si se apresenta muito bem com a faixa título "Dark Saga" e mantém um nível muito bom até "Violate" quando então revela o grande som da obra: "The Hunter" é a exceção à regra, musica que entra para as grandes criações do Heavy Metal, de guitarras melódicas sobre riffs monstruosos que conduzem a porradaria até um refrão explosivo e épico, que faz dueto com o solo de Schaffer suportado por mais um coro solene. Existe inegavelmente um espectro melancólico devido ao tempero da voz de Barlow, mas isso adiciona um diferencial agradável à música que por si só já seria arrebentante. Daí até seu fechamento o álbum desenrola uma sonoridade boa e contundente conforme os conformes.

Pode ser até que você não se identifique de cara com o disco, ou não morra de amores (aliás é bem provável que isso não aconteça de cara), mas se gosta de Metal de verdade, de qualquer tipo, terá no mínimo que respeitar este trabalho.

Nota 7,3 ou \m/\m/\m/\m/.

Nightmare - The Burden Of God

O álbum The Burden of God lançado em 2012 pelo NIghtmare, foi escolhido para análise por Phantom Lord.

Phantom Lord

Nightmare é uma banda francesa de heavy metal apresentada pelo senhor Mercante... Diga-se de passagem melhor do que muitas outras bandas que ele postou aqui no blog. 

The Burden of God é um álbum que apresenta uma gama considerável de espécies do gênero heavy metal com uma vaga dominância do tal power metal. 
Logo de início, após a introdução, a música Sunrise in Hell me chamou a atenção por combinar o heavy/power metal com um vocal que parece uma mescla de Dio com Zakk Wylde. 
 Das faixas 3 a 9 o álbum segue o mesmo "estilo" até começar a mostrar características suaves de Nu Metal em Final Outcome... E estas características se intensificam nitidamente na última faixa (Afterlife). 
Uma pena... Eu concederia o bônus "Solid" ao álbum se não fosse por estas duas faixas. 

 De um modo geral, The Burden of God é um bom álbum, difícil de enjoar, devido a variedade e qualidade de suas músicas. 

 Gateway to the Void/ Sunrise in Hell 8,2 
The Burden of God 8,3 
Crimson Empire 7,3 
Children of the Nation 7,5 
The Preacher 7,0 
Shattered Hearts 7,7 
The Doomsday Prediction 7,6 
The Dominion Gate (Part III) 7,0 
Final Outcome 6,8 
Afterlife 6,0 

Nota final: 7,4

The Trooper
Sinceramente, eu não esperava encontrar franceses cantando heavy metal em inglês, tenho na minha cabeça fortemente arraigado, o "conceito-estereótipo" do francês que odeia a intrusão da cultura anglo-saxônica em seu país. Mas enfim, a banda nem é nova, é uma reencarnação da anterior criada em 1979, o baterista deve ter pensado "eu canto muito melhor que esses panguos!", e resolveu remontar a banda em 1999 deixando a bateria com seu irmão e assumindo os vocais. Fez bem o seu papel, embora pareça com uma mistura de Jorn Lande e Dio, carrega bem o rótulo de power metal, um dos problemas disso é que sua voz me remete imediatamente à presença de teclados, o que ocorre logo após a introdução dos bons riffs pesados da guitarra base em Sunrise In Hell. Sim mais uma obra permeada por tecladinhos (até que discretos, vai, mas ainda sim, tecladinhos), e não só isso, se não me engano o Phantom ouviu este álbum pela primeira vez no carro do Mercante, ferrenho opositor de discotecagens (a primeira pedra na vidraça do All Hope is Gone, lembram?), mas logo em Sunrise In Hell há uma bela discotecada lá pelos 3 minutos, mas tudo bem, não vou focar na contradição de novo, já deu no saco.
Pra variar, alguns riffs de guitarras lembram músicas de outras bandas (como os primeiros de The Preacher), mas depois de décadas de heavy metal produzido, não podemos exigir muito sobre isso, certo? Enfim, no geral é um bom trabalho, as guitarras pesadas são o destaque (sempre atrapalhadas por sonzinhos de teclados que tentam passar um clima mais melancólico), em conjunto com a produção e a capa (bonita, pintada em tela talvez?). Eu havia comparado este trabalho ao The Black Halo, em sua falta de mojo, mas este aqui do Nightmare é um pouco menos zumbi.
Ah, a melhor faixa do álbum é Crimson Empire.
Nota: \m/\m/\m/\m/

The Magician

Sim, o fato de ser uma banda francesa me surpreende, país raríssimo de se encontrar nos sumários do Heavy Metal e que é um dos berços culturais do Velho Mundo. O curioso é que geograficamente a antiga Gália teria motivação suficiente para possuir um cenário metaleiro mais competitivo, já que a Inglaterra e a Alemanha (maiores detalhes no post do Sabaton) podem ser considerados verdadeiros Headquarters do gênero.
Na verdade somente o fato de ser muito raro a França fornecer artistas da música popular (Metal, sob uma visão mais ampla, é música popular) já ressalta a característica da "souche supérieure", da convicção francesa, conforme comentado pelo Trooper no primeiro parágrafo de sua análise.

De qualquer modo, diferente de alguns grupos que passaram por aqui, a origem étnica da banda não é o ponto de maior interesse da postagem.

"The Burden of God" é um bom trabalho, forte e bem definido, que se apóia no som robusto das guitarras  
que interagem com as nuanças amplas sugeridas pelos teclados, em momentos oportunos. Sobre esta combinação super densa desfila o vocal rasgado do vocalista Jo Amore (João Amor?), dá um ótimo contraste na sonoridade geral, ao mesmo tempo que fornece um perfil próprio para a musicalidade do Nightmare.

Numa análise sobre a sintaxe do álbum, ou seja, sobre a coesão da disposição das músicas e do desenvolvimento completo do trabalho ao escutar o disco de ponta a ponta, acredito que no inicio o álbum é mais direto e impactante; uma espécie de cartão de visitas. Em seguida com atribuição de fatores mais suntuosos e elaborados como a adoção das camadas dos teclados e de riffs oitavados (tom+oitava) mergulhados em distorções super cheias, a banda cria um super preenchimento das bases com ótimas levadas na bateria e oferece o verdadeiro material proposto no trabalho. Estes moldes são utilizados da quarta até a nona faixa, quando então a banda migra de vez para os estilos de metal moderno.

O estilo adotado na maior parte do tempo aqui neste trabalho no entanto, é o de música pesada "sofisticada" que se baseia em fórmulas do Heavy Metal que foram testadas e retestadas até chegar em um nível de refino que fosse aderente e praticamente irretratável. 

É importante ressaltar que as bandas que contribuíram para maturação deste modelo são inúmeras e que seus resultados podem ser percebidos em amostras de trabalhos do Metal a cada 5 anos ou 7 anos aproximadamente.., essa história começa sim lá no Sabbath de 1970, mas gostaria de citar dois trabalhos muito mais recentes que são "milestones" fundamentais desse caminho percorrido e que abriram as portas de forma significativa para seus sucessores: "The Chemmical Wedding" e "The Metal Opera". Um trabalho exímio que utilizou essa receita de bolo e deu super certo é "The Black Halo".

Sinceramente, quando esta fórmula é aplicada, acho difícil o material entregue decepcionar. 

Os pontos mais baixos do CD do Nightmare ficam à cargo das duas ultimas músicas, e do fato da voz do João Amor cansar o ouvinte depois de um certo tempo.

Nota 7 ou \m/\m/\m/\m/.

Cavalera Conspiracy - Blunt Force Trauma

O álbum "Blunt Force Trauma", lançado em 2011 pelo Cavalera Conspiracy, foi escolhido por The Magician para análise dos Metalcolatras.

1-Warlord 3:05; 2-Torture 1:51; 3-Lynch Mob 2:31; 4-Killing Inside 3:28; 5-Trasher 2:49; 6-I Speak Hate 3:10; 7-Target 2:36; 8-Genghis Khan 4:23; 9-Burn Waco 2:52; 10-Rasputin 3:22; 11-Blunt Force Trauma 3:58.

The Magician

Ao digitar "Blunt Force Trauma" no Google Translate terão a melhor resenha possível do álbum: "Porretada", ... é o que responde o tradutor.

O Cavalera Conspiracy em seu segundo álbum realmente apresenta uma tremenda cacetada, 300kg de Metal Bruto na orelha com certeza, mas em um composto de músicas que foi muito bem lustrado no final das contas.

Desde que fui apresentado à este trabalho, em meados do ano passado, fiquei impressionado com vários aspectos trazidos na sonoridade de "BFT", e admito que a cada vez que escuto novamente o álbum, ele ganha pontos comigo.

Acho sobretudo que o mais impressionante, já que se ainda se trata de um disco de Trash Metal com roupagem de Death moderno, foi com certeza a compilação do material sonoro, que filtrou muito bem as impurezas dos instrumentos de cordas sem amenizar a contundência das distorções pesadas, mesmo que para isso tenha assassinado o baixo e o transformado em uma verdadeira guitarra dos infernos. 

O segundo ponto é o tino metaleiro dos irmãos Cavalera, com especial menção ao Max: obviamente não é e nunca foi um virtuose nas guitarras, mas além de levar consigo na bagagem a alma criativa do Sepultura, prova neste álbum que ao lado de um bom guitarrista coloca a casa abaixo com suas bases monstruosas. Com ele, embora menos brilhante e espalhafatoso do que o de costume, o dono das baquetas - você sabe quem - continua mandando pedrada e não dá nenhum motivo para reclamação, colocando a porradaria em linha com sincronismo matemático.

Com isso quem deita e rola nessa "cama de aço" é o lead guitar Marc Rizzo, com seus solos exibicionistas e muitas vezes embolantes. Mas o cara tem talento e se dá muito bem com as bases densas do gênero, não se limita aos teeths dissonantes e aos caprichos repetitivos dos guitarristas comuns de Death Metal, encaixa  em todas as faixas linhas e frases super peculiares que eu chamaria de "vitais", pois se decapitarmos suas interpretações solistas percebe-se com clareza que os caminhos das músicas tomariam outras direções. Por fim, Marc quando tem oportunidade com bases mais cadenciadas, se arrisca em interpretações mais melódicas, que acabaram por ser os pontos mais criativos e inusitados da obra.

Confesso sim, que nem todos os momentos me agradam, já que Max faz questão de inserir suas experiências que esbarram nas dimensões do Nu Metal e do NWOAHM (principalmente na faixa "Lynch Mob" e "Trasher"), bastante experimentadas em sua fase com o Soulfly. Além disso arrisca também nos vocais Death Metal com seus guturais agudos e médios (principalmente na faixa "Burn Waco"). Mas a banda tira de letra e encaixa com desenvoltura essas passagens, em meio de riffs e sequencias demolidoras de Trash/Death Metal.

Na resenha do CD Iron Blessings, em dezembro de 2010, comentei da necessidade nos sons mais pesados das pausas e quebra rítmicas, que geram inversões nas guitarras e nas músicas propriamente ditas. Pois bem, Max e sua trupe aplica a teoria a dar com pau em BFT, oferecendo inúmeros momentos de agradáveis surpresas e inversões que além de puxar o ouvinte de volta sustentam a evolução do álbum como um todo; percebe-se essas interferências nas faixas "Burn Waco" (1:07 e 2:05), "Rasputin" (00:50), "Killing Inside" (1:43) e na faixa título (1:08 a música da uma guinada inusitada com direito a um show a parte com protagonização das guitarras).

Destaque para a regularidade do álbum e para as ótimas músicas "Killing Inside", "Blunt Force Trauma" (fodastiquíssima à partir dos 1:08, fazer aquele verso de tappings/trinados suportando os vocais e depois os solos foi fora do comum...putaquipariu de foda essa merda!!) e a melhor de todas sem resquício de dúvidas, "I Speak Hate" (favor, prestar atenção). Essas partes destacadas + os fatores de produção colocam esse álbum como o melhor disco de música realmente (realmente mesmo) pesada dos últimos 10 anos.

Nota 7,9 ou \m/\m/\m/\m/.

Já que não consegui me conter no quinto parágrafo, vou concluir o pensamento esboçado... 

Após a saída do Max do Sepultura a banda lançou álbuns atrás de álbuns que, independente da qualidade e capacidade de Derrik Green, não vingaram como os clássicos imortalizados do grupo criados na década de 80/90. 

O Andreas (a quem eu particularmente admiro muito, como guitarrista e músico) diz pra todo mundo em alto e bom som que a banda preferiu modificar seu estilo e progredir sua sonoridade....só que não sei não.... 

Li em uma entrevista recente na qual ele foi questionado sobre o trabalho dos irmãos no Blunt Force Trauma e o cara-de-pau não perdeu tempo ao lembrar (com um tom muito sóbrio, inclusive) do trabalho paralelo de música eletrônica "Mixhell" do Igor: "os olhos deles brilham quando ele faz isso, ele está em outra agora ...". Pra mim se tratou de uma alfinetada inteligente do sr. Kisser. 

Fato é que escutar o Blunt Force Trauma me trouxe muito mais satisfação e sentimento nostálgico do auge do Metal pesado nacional, do que por exemplo, escutar Kairos (que é longe de ser ruim); ou seja, fica muito claro pra mim que as raízes da criatividade do Sepultura foram arrancadas pelo Max, que traduz muito bem as antigas características do Sepultura nos seus vocais guturais em consonância com suas base de guitarra.

Se os olhos de Igor "brilham" enquanto faz música eletrônica, o verdadeiro Metal vive em Max Cavalera.

Phantom Lord
  Talvez eu já tenha citado tais assuntos mas lá vamos nós de novo... 
Não sou estudioso de música alguma, mas imagino que todo tipo de música é constituído de elementos e/ou características como melodia, rítmo, timbre etc... Existe um gama, ou possibilidade de variação gigantesca destes elementos e cada um é livre para escolher o que usar e como usar. 

 Um estilo ou gênero musical é um determinado grupo de músicas, limitado pelos tais " elementos" e por instrumentos musicais específicos. Desta maneira podemos concluir que dentro do Rock temos algumas limitações e dentro de suas ramificações ou gêneros temos mais limitações que definem o tipo de música. 

 Quando uma banda de um gênero já limitado por suas escolhas de instrumentos e "elementos" musicais (vulgarmente conhecido como Heavy Metal) escolhe limitar uma das linhas sonoras que mais se destacam para a maioria dos ouvintes (o VOCAL), ela está limitando uma das principais "linhas" que permitiria uma boa variação melódica e/ou rítmica. O vocal urrado é ideal para passar sensações/sentimentos do tipo ira, fúria e talvez se for utilizado num tom mais sombrio ou ritmo mais lento, pode passar a "idéia" de temas de terror e afins... e só. 

A idéia em Blunt Force Trauma me parece clara: Fúria. E o vocal NÃO está em segundo plano, mesmo porque o aparente líder do grupo deve ser o próprio vocalista. Daí temos uma limitação imposta sobre todas as demais linhas sonoras e suas respectivas gamas de variações rítmicas e melódicas. Quase tudo gira em torno da "fúria vocal", forçando milagres acontecerem para que exista uma boa variedade de músicas dentro deste gênero (Thrash/Death Metal) onde o Cavalera Conspiracy se encontra. O problema de linhas instrumentais girar em torno de vocais limitados existe em diversos outros álbuns de outras bandas de rock/metal e Blunt Force Trauma é só mais um trabalho com esta característica negativa. 
Enfim, não importa o quão limitado é o tipo de música de uma banda, sempre podem existir admiradores e fãs, porém existem pouquíssimos trabalhos das categorias Groove / Death Metal que eu consigo "gostar"...

 Warlord 6,0 
Torture 5,2 
Lynch Mob 5,0 
Killing Inside 7,0 
Thrasher 5,7 
I Speak Hate 6,2 
Target 6,6 
Genghis Khan 5,8 
Burn Waco 5,4 
Rasputin 5,6 
Blunt Force Trauma 6,0 

 Nota final: 5,8

The Trooper
Muito diferente de Sepultura e ao mesmo tempo muito parecido. Os trechos que lembram Sepultura lembram o Arise, dos trechos diferentes, alguns lembram nu metal ou mesmo death metal, e alguns trechos não lembram absolutamente nada mas são muito bons. Os destaques são alguns riffs de guitarra muito bons e os vocais destruidores de Max Cavalera, mesmo quando ele sai do estilo que usava no Sepultura, o resultado é no mínimo aceitável. É um trabalho estranho, da primeira vez que você ouve ele não é totalmente digerido, aqui é melhor usar a técnica dos ruminantes, como uma verdadeira vaca, fui degustando as músicas várias vezes regurgitadas até me acostumar com o gosto e por que não, apreciar. Algumas quebras de ritmo e paradas enfraquecem algumas faixas boas (como I Speak Hate), ao mesmo tempo que fortalecem outras (Burn Waco).
Outro efeito estranho é que eu aproveitei mais o álbum como um todo do que por faixas separadas, a somatória de todas as faixas dá um sentido de conclusão que talvez não seja preenchido se apenas uma faixa for escutada. Enfim, é bom ter este álbum na coleção, é certeza de sair da mesmice e com boa qualidade.
Por fim, méritos para a faixa Killing Inside, a mais diferente e a mais legal do álbum.

Nota: \m/\m/\m/\m/

Metallica - Kill' em All

O álbum Kill' em All, lançado em 1983 pela banda Metallica, foi escolhido por the Trooper para análise.

Phantom Lord

Metallica mais uma vez... Depois de 3 anos de Metalcolatras, a banda favorita do Mercante voltou. 
Bom, o primeiro álbum do Metallica foi "sobre-escutado" como vários outros desta banda, não só por mim, mas provavelmente pelos demais metalcólatras também. 
Eu ouvi o Kill em All pela primeira vez há 15 ou 16 anos atrás, mas obviamente não foi o primeiro disco do Metallica que eu ouvi, pois eu acredito que comecei a conhecer esta banda pelo Black Album, como muitas outras pessoas naquela época (por falta de opção). 
E por causa disto, minha primeira impressão foi de que o Kill em All era um trabalho muito tosco... Até é tosco, principalmente se prestarmos atenção nas letras um tanto fúteis de várias faixas... Porém depois de ouvir algumas vezes, qualquer bom "rockeiro" ou "metaleiro", consegue perceber uma certa complexidade nas músicas, pois Kill'em All não é um thrash lado b sem técnica e apenas rápido e sujo. 
Os integrantes da banda (ao menos a maioria deles) são bons músicos e bem inspirados, o que faz com que as pauladas deste álbum transmitam o tal do "feeling". Apesar do vocal de James na época ser semelhante ao de um pequeno cãozinho nervoso, praticamente todas músicas do Kill em All são de "banguear". Pode não agradar "pop-rockers" e "não-rockers", de resto se o indivíduo realmente gosta de heavy metal, deve gostar de alguma música do Kill em All. 
 Enfim, os caras do Metallica acertaram no Kill em All, depois foi só ir aprimorando alguns detalhes até a banda atingir seu auge no Master of Puppets. 
Uma pena que o Lars está mais para um empresário-explorador do que para um músico de Heavy Metal, daí todos sabem o que aconteceu com o Metallica dos meados dos anos 90 para cá... 

Hit the Lights 9,0 
The Four Horseman 8,9 
Motorbreath 7,8 
Jump in the Fire 8,0
Pulling Teeth You 7,7 
Whiplash 9,5 
Phantom Lord 8,6 
No Remorse 8,6
Seek & Destroy 9,6 
Metal Millitia 8,6 

 Modificadores: 

 PS.: Mechanix não é melhor do que Four Horseman. 

 Nota final: 8,9


The Magician

Se, como alguns acreditam, o blog tem uma proposta implícita de apenas homenagear a banda Metallica, esta será a postagem de encerramento do site, já que com post do Killem All completa-se aqui a resenha de toda discografia clássica da banda (entende-se a discografia que realmente vale a pena da banda - os cinco primeiros álbuns).

Mas na verdade não acabará aqui, apenas acho, que se os críticos tiverem bom senso não veremos Metallica tão cedo no Metalcolatras...

Sobre o primeiro álbum da banda, há um consenso entre a maioria dos metaleiros sobre sua importância e influencia nos trabalhos do gênero trash metal lançados posteriormente.

Minha opinião particular não contraria essa maioria, mas acho que o Metallica embora fundamental, foi apenas mais uma banda que fortaleceu o estilo na época, e obviamente existiria um cenário Trash Metal sólido da mesma forma caso não houvesse a existência do inoxidável "Killem All". Ou seja, o Metallica evoluiu sua capacidade e qualidade de composição a ponto de atingir um nível realmente acima da média apenas a partir de seu CD posterior, "Ride the Lightning"; sendo assim é natural entender que o fã que escutou esta obra (debut) após ser apresentado aos discos posteriores do Metallica, se torne gradualmente mais adaptado ao disco até que acolha completamente sua sonoridade rústica e áspera. Da mesma forma que é compreensível a não aceitação dos trabalhos após Killem All por parte dos fãs que nasceram com o Metallica nesta época. 

Fato é que o primeiro CD do Metallica é um excelente disco de Trash raiz com pancada absurda atrás de pancada absurda e com algumas músicas com razoável aplicação de técnica instrumental (cortesia principalmente de Mustaine) que são as principais responsáveis por fazer dele um trabalho surpreendente, principalmente se levarmos em consideração a produção quase precária da época. Nesse composto de pancadarias históricas, acredito que os grandes destaques são "The Four Horseman", "Seek and Destroy" (a primeira música que tirei na guitarra), "Jump in the Fire" e "No Remorse".

Mas todas as demais são de respeito e não descartaria nenhuma outra faixa, nem mesmo a super-ultra-mega-britadeira-atômica "Metal Militia" que passa a impressão de que foi colocada no final de modo a exagerar na exposição do modo extremo de tocar da banda naquela época. Diga-se de passagem, todas composições de Killem All que foram interpretadas ao vivo posteriormente em fases mais maduras dos norte americanos, em minha opinião, ficaram melhores no que diz respeito aos timbres das guitarras e dos vocais.

Kill'em All é cru, bruto, visceral mas acima de tudo essencial, tanto para os trashers da época quanto para ser o primeiro tijolo da construção sólida que seria a carreira da banda nos dez anos subsequentes.

Aproveitando o ensejo, Seek and Destroy é até hoje, depois de 15 anos tocando guitarra, a música que mais dá tesão de tocar.

Nota 8,9 ou \m/\m/\m/\m/.

The Trooper
Por que Kill' em All? Bem, estava sem ideias, e como comentei em um post recente, era estranho o 1° álbum do Metallica não ter sido resenhado ainda, e eu o considero pai do thrash metal. É bom ter o marco inicial aqui para comparação com outros trabalhos.
Muito já foi dito pelos dois seres que resenharam antes de mim, então resta apenas citar alguns pontos que considero importantes. Note o solo de Cliff Burton em Pulling Teeth, ele foi contratado justamente porque Hetfield e Lars ouviram isso enquanto o baixista tocava com sua banda na época (Trauma). Duas das três músicas que considero as melhores do álbum (Four Horsemen e Jump In the Fire) possuem o nome de Mustaine nos créditos. E sim, ao contrário de FFF, Mechanix NÃO é melhor do que The Four Horsemen.
Um clássico do heavy metal, todas as faixas são muito boas, com destaque para The Four Horsemen, Jump In the Fire, e claro, a viciante Seek & Destroy (uma das poucas músicas no universo que eu decorei pelo menos metade da letra).

Nota: \m/\m/\m/\m/


 Hellraiser
Nem deveria comentar sobre este álbum, …já visto a enorme gama de elogios dos Metalcolatras, porém já que é um dos álbuns que mais escutei na vida, me dou o direito de escrever também. 
O álbum em si já recebe vários créditos pelo fato de ser o primeiro álbum de Thrash Metal a ser lançado, termo este, que na época de seu lançamento, nem existia ainda. 
Conheci a banda pelo mega clássico ``Master of Puppets`` e logo corri atrás dos seus lançamentos anteriores, e ambos me satisfizeram muito também. 
Lembro quando escutei o ´´Kill`Em`All`` pela primeira vez, ....mais tosco e com a produção bem inferior aos outros dois álbuns da banda, ...porém achei sensacional aquela sonoridade mais cru, mas muito bem feita. O álbum não tem momento ruim, destacaria talvez, duas faixas que seriam MUITO acima da media do disco, como a ``The Four Horsemen`` ( sim, muito melhor que a The Mechanix ) e a ``Seek and Destroy``, porem TODAS as faixas são excelentes. 
Um mega clássico do estilo, com uma banda esbanjando adrenalina em suas composições, rápidas, pesadas e magníficas para a época. 
Nota 8,9

Sinergy - Suicide by my Side

O álbum Suicide By My Side lançado em 2002 pela banda Sinergy, foi escolhido por Phanttom Lord para análise.

Phantom Lord

Apresentado por Mercante há uns 10 anos, o álbum Suicide by my Side do Sinergy, foi uma surpresa reveladora. Até então eu tinha escutado poucas bandas do gênero com vocais femininos, para ser mais preciso só uma, aparentemente um tanto super-estimada: Nightwish. 
Em algum site da internet vi que o álbum Suicide by my Side se enquadra no gênero “Power Metal”, e tenho que discordar. Talvez se aproxime um pouco, mas está mais para heavy metal puro... e que heavy metal! 
A vocalista Kimberly Goss faz um excelente trabalho, e o melhor de tudo: longe do estilo “Nightwish-to-be” que estava se tornando a mais nova moda na época em que este cd foi lançado. Uma moda cuja a banda Nightwish criou a ignição mas foi liderada pela bandinha-pop de rádio Evanescence. 
Ainda que já tenha passado bandas com vocais femininos aqui pelo blog, acho que vale a pena apresentar o velho Sinergy, pois esta banda apresenta uma sonoridade significantemente diferente do Warlock, do Show-Ya, do Whintin Temptation e do Nightwish. 
O trabalho instrumental da banda também é ótimo, e como um todo, este disco apresenta uma farta e estonteante sequência de porradas! Em minha opinião as 4 primeiras faixas são pulverizadoras e o ponto mais alto é The Sin Trade. 

I Spit on Your Grave 9,0 
The Sin Trade 9,2 
Violated 8,8 
Me, Myself, My Enemy 8,4 
Written in Stone 7,9 
Nowhere for No One 7,9 
Passage to the Fourth World 7,5 
Shadow Island 6,8 
Suicide by My Side / Remembrance 7,6 

 Em praticamente nenhum momento o álbum caí na mesmice e a única faixa mais “fraca” é a Shadow Island em minha opinião. 
 Altamente recomendável pra quem curte heavy metal de verdade. 

 Modificadores: 

 Nota: 8,3

The Trooper
É uma pena, uma pena que este projeto tenha sido encerrado. Essa moça que já tocou teclado com o Dimmu Borgir, deixou esse instrumento perigoso de lado e usou um talento muito mais raro de ser encontrado, a voz. Kimberly Goss usa um estilo agressivo neste trabalho, que encaixa bem com as músicas, e quando usa um estilo mais suave em Written in Stone, não deixa nada a desejar se comparado ao Within Temptation.
Os finlandeses foram muito criativos neste trabalho, este é o principal ponto a se destacar. Enquanto uma faixa lembra Within Temptation, outra lembra até Guns' n Roses (Nowhere for No One), e uma outra, por que não? Avantasia (Shadow Island). O baixista manda muito bem, e os guitarristas também, cada faixa tem sua identidade sem perder a pegada da banda, e embora não tenham alcançado um álbum perfeito, chegaram perto.
Meu destaque vai para as duas primeiras faixas, I Spit on Your Grave e The Sin Trade, porradas absurdas, dignas das bandas mais tops, e também para a faixa Written in Stone e para a bem bolada Shadow Island.
Nota: \m/\m/\m/\m/

The Magician

Demorei um pouco para entrar na onda dos entusiastas Trooper e Phantom, já que inicialmente tive dificuldades de entender a proposta da banda. No entanto, depois de deixar por um bom tempo o repeat do Mídia Player trabalhando acabei absorvendo bem a intenção do grupo. Basta entender que se trata de um som localizado dentro daquela rara área em que o Metal ainda não se projetou para nenhuma subvertente específica, mas ainda se mantém bastante marcante, conforme comentado na resenha do Phantom.

Nos primeiros arranjos já se percebe que o carro chefe do trabalho é com certeza as sequencias dos guitarristas, trazendo e levando fortíssimos riffs recheados com licks super melódicos e cativantes. Os solos são bem definidos e competentes mas ainda não competem com as bases criativas e aceleradas que praticamente traduzem o composto de 10 músicas.

Inclusive, a velocidade acelerada é um óbvio componente do estilo do Sinergy, que por incrível que pareça consegue administrar essa "arritmia" com muita competência sem oferecer nenhum prejuízo às melodias das composições, alias muito pelo contrário. A banda atua super bem nas variações dos tons, com músicas que se definem principalmente por este quesito.

A cozinha (bateria + baixo) faz muito bem sua lição de casa, oferecendo o contorno ideal que cada composição pede.

A vocalista tem um timbre peculiar, mas me lembra muito a diva Doro (Warlock), cantando na maioria do tempo com um timbre mais grave e masculino. Acredito que ela adota esta opção principalmente para performar em uma zona segura de sua voz, em outras palavras não é intenção da moça se arriscar. Mas deixa um rastro interessante de um tipo de vocal que não costuma se escutar por aí no Heavy Metal. 

Enfim, o disco é muito consistente e bom, como critica colocaria apenas o fato que algumas musicas mais cadenciadas poderiam se intercalar entre a pancadaria do "Suicide by my Side". Por causa disso a estrelinha de melhor música do CD vai para "Written in Stone", justamente a mais cadenciada.

Nota 7,1 ou \m/\m/\m/\m/.

P.S: tomei conhecimento da existência do Sinergy há anos atrás quando o extinto programa de Vitão Bonesso da Brasil 2000, o Backstage, utilizava um som da banda finlandesa como sua vinheta de abertura.