Iron Maiden - Brave New World

O álbum "Brave New World", lançado no ano 2000 pelo Iron Maiden, foi escolhido para análise por The Magician.

Faixas: 1. The Wicker Man; 2. Ghost of Navigators; 3. Brave New World; 4. Blood Brothers; 5. The Mercenary; 6. Dreams of Mirrors; 7. The Fallen Angel; 8. The Nomad; 9. Out of the Silent Planet; 10. The Thin Line Between Love and Hate.


Phantom Lord

Semanas atrás tive que ouvir a cornetação de Magician, acusando eu e Trooper de estarmos usando o espaço do blog para colocar álbuns de bandas "muito batidas" como Motorhead e Megadeth... Então, dias atrás o mesmo fanfarrão (Magician) nos revelou que postaria Brave New World do Iron Maiden... O que dizer desta banda que já apareceu 3 vezes neste blog? Escutamos as desculp... quero dizer, os argumentos dele... Que este álbum é "responsável por ressucitar o heavy metal após a década de 90" e bla bla bla... Primeiramente, até concordo que o heavy metal andava muito mal das pernas nesta época... Várias das "grandes bandas" estavam lançando álbuns decepcionantes entre o fim dos anos 90 e o inicio de 2000. É possível atribuir um monte de causas para o enfraquecimento do heavy metal: novos subgêneros ganhando força nesta mesma época (neo metal, metal industrial etc), as tentativas das velhas bandas atingirem novos públicos, esgotamento de criatividade etc... 

 A verdade sobre o Maiden em particular é que a banda já tinha lançado 2 discos que decepcionaram muitos fãs e o motivo era óbvio: vocalista. Blaze poderia ser um "cantor razoável" mas tentou seguir o caminho de Bruce Dickinson, seja por opressão do "dono da banda", Steve Harris, ou por vontade própria... O alcance de sua voz é publicamente mais limitado do que o de Bruce... Entendo que no Iron Maiden talvez não fosse possível tentar um estilo diferente de cantar mesmo, mas com certeza, após deixar a banda, Blaze poderia tentar um estilo mais próximo do thrash... 
 Então com o retorno de Bruce ao Maiden tudo voltaria ser "maravilhoso" como os velhos tempos não? Não exatamente... O que temos em Brave New World são diversas músicas com características estruturais e de produção similares aos álbuns gravados com Blaze (The X Factor e Virtual IX). O vocal de Bruce, obviamente ajudou o álbum a ter uma sonoridade mais próxima dos trabalhos gravados antes de 1993, mas ainda assim, um bom ouvinte pode perceber a maior parte instrumental distante de discos como Fear of the Dark, Caught Somewhere in Time, The Number of the Beast etc... Mesmo as cavalgadas de Harris no baixo já não parecem tão presentes quanto nos álbuns antigos (isto eu não acho ruim...) 
 Bom, então se de um modo geral o Maiden não voltou à sua "era dourada", a quem o álbum Brave New World agradou? Não sou o mais sociável dos metalheads (nem de longe...) e portanto não ouvi uma infinidade de opiniões a respeito do Iron Maiden, mas coletei informações o suficiente... Além de conversar com alguns colegas, participei das velhas comunidades de bandas de rock/metal do falecido Orkut por alguns anos. As reações foram previsíveis: a maioria dos fãs tiozões/truezões consideram Brave New World medíocre na melhor das hipóteses... como se fosse uma falha ao tentar voltar a era de Bruce no Iron Maiden... Já grande parte dos fãs que conheceram a banda entre 1992 e 2000 apreciaram o álbum, alguns deles até mesmo ousam dizer que Brave New World é um dos melhores discos do Iron Maiden... 

 Para mim, este é um bom álbum, possivelmente o mais estável (com menos altos e baixos) da discografia do Iron. Porém os álbuns muito estáveis dificilmente conseguem ter uma música de destaque... Não considero o Brave New World um álbum revolucionário, mas sim um bom álbum nascido em uma era quase que dominada pelas trevas da falta de criatividade e da cobiça de certos indivíduos do "meio musical". Um bom álbum nascido em uma era como esta pode até ter servido de inspiração (ou referência de bom senso) para algumas outras bandas de heavy metal. 

 Voltando a falar das músicas do álbum: as estruturas de algumas faixas aparentemente voltadas ao vocal de Blaze até que combinaram muito bem com a voz de Bruce, afinal este cara é um dos melhores vocalistas de heavy metal... (ou, ao menos, foi um dos melhores) As faixas extensas sobram pelo álbum e mesmo assim, o Brave New World não se torna um porre de se ouvir... Desconsiderando a super-estabilidade deste disco, destaco The Mercenary, Dream of Mirrors e The Ghost of Navigator... 

 The Wicker Man 8,0 
The Ghost of Navigator 8,4 
Brave New World 7,8 
Blood Brothers 8,2 
The Mercenary 9,0 
Dream of Mirrors 8,8  
The Fallen Angel 7,8 
The Nomad 7,8 
Out of the Silent Planet 7,9 
The Thin Line Between Love and Hate 8,2 

Modificadores: 

 Nota Final: 8,2

The Trooper
Uma das coisas que eu pensei ao terminar de ouvir este álbum novamente foi: "puxa, passei alguns anos sem ouvir o Bruce arregaçando no refrão de The Thin Line Between Love and Hate", pois eu tinha esse álbum gravado em uma fita k7 de 60 minutos, o que excluía quase toda a última faixa. Uma pena, pois o refrão dessa faixa é muito bom, mas o álbum no geral, é tão bom que não fez tanta falta assim.
Na volta de Bruce Dickinson ao Iron Maiden, vemos que a banda resolveu abrir o Brave New World com uma faixa que usa uma fórmula manjada e bem sucedida, The Wicker Man abusa de refrãos grudentos e de "o-o-o-o"s, e para mim, embora seja uma boa faixa, acaba ficando para trás de outras composições fabulosas desse trabalho.
A principal marca do Brave New World é seu equilíbrio, ele tem uma identidade única que não apaga a identidade das faixas ou da banda. A faixa título tem uma introdução que parece pertencer a faixa anterior, Ghost of The Navigator, mas evolui de um jeito muito interessante para a sonoridade própria da faixa. Aliás, a letra de Brave New World passa superficialmente sobre esta obra genial, escrita em 1931 por Aldous Huxley, mas transmite bastante de sua essência e do personagem principal.
Enfim, não há uma única faixa fraca neste trabalho, e embora ele esteja repleto de trechos lentos e introduções, não é cansativo em momento algum, em Dream of Mirrors, por exemplo, a música te cativa até a chegada dos belos solos de guitarra lá pelos 7 minutos. Para completar este equilíbrio, duas composições fantásticas fazem parte do meu destaque: Ghost of The Navigator e Blood Brothers, são músicas dotadas de grande criatividade e que não devem nada para clássicos lançados anteriormente pelo Maiden, e para completar os destaques, lanço mão de Out of The Silent Planet, que mesmo repetindo o refrão 10 mil vezes, é uma ótima música.
Brave New World é um álbum do nível dos melhores clássicos da banda, e talvez, devido a seu equilíbrio, até mesmo um pouco melhor do que seu antecessor (com o Bruce), Fear of The Dark.

Nota: \m/\m/\m/\m/\m/



Metal Mercante


Tem algo especial nesse álbum…
Não sei direito dizer o que é, se foi o retorno do Bruce como vocalista depois da era Blaze, se no geral esse álbum é um álbum mais consistente que os anteriores ou se eu que simplesmente o ouvi demais…

Da mesma forma que o Phantom, acho esse álbum diferente do resto, certamente não é “aquele” Iron Maiden de antigamente, mas também não é aquilo que estávamos ouvindo ultimamente (ufa!), pra mim ele tem um grau de complexidade maior na linha dos últimos álbuns, mas as músicas me parecem mais acessíveis e, obviamente, a voz do Bruce ajuda bastante a torna-las mais memoráveis ainda…

Por fim, tem algo do momento em que o álbum foi lançado em maio de 2000 que foi uma época horrível para os fans de metal (o final da década de 90 inteira, para falar a verdade), onde a maioria das bandas que ouvíamos já havia se desmantelado e decepção atrás de decepção contribuíram para baixar muito minhas expectativas com o novo “cd” do Maiden, mesmo com a anunciada volta do Bruce…

…foi uma feliz surpresa…

Obviamente, como esta é uma resenha dos Metalcólatras ela não poderia terminar sem um comentário que cause desconforto, portanto deixo o meu aqui…

Brave New World é o melhor CD do Maiden

Nota: 9

The Magician

Vamos imaginar um cenário:

O que seria do Heavy Metal e do Rock em um cenário sem o mainstream? O gênero sobreviveria como um conteúdo exclusivo e independente, propagado apenas pelo marketing boca a boca ou por auto divulgação dos artistas?

Nesse mundo hipotético onde as gravadoras definitivamente eliminam a “vitrine” do Rock/Metal, um movimento silencioso e organizado se sucede – “o grande boicote” – onde devido aos manipuladores da indústria da música, os grandes álbuns clássicos saem de catálogo e caem no esquecimento, os festivais como W.O.A são um passado distante, o Devil’s horn salute estritamente proibido, os poucos roqueiros da “resistência” se encontram secretamente nas casas dos militantes e não mais em bares de rock, as guitarras se tornam meros instrumentos arcaicos de coleção e, enfim, os últimos ídolos do rock acabariam trancafiados em hospícios e censurados pelos canais midiáticos.

Esse seria um cenário pós-apocalíptico , o “Admirável Mundo Novo” do Heavy Metal.

Por mais que as gravadoras injetem seus malefícios sobre os conteúdos das músicas, e sejam opressoras e exploratórias com os artistas, não me parece que haveria perspectiva para o gênero caso não houvesse alguma rentabilidade nesse segmento. Portanto respeito o ponto de vista, mas não concordo, com os românticos de bandas independentes que aspiram por um mundo colaborativo da música, pois acho que cedo ou tarde os músicos precisam de segurança e acabam por assinar aquela famosa linha pontilhada que os direcionam diretamente para os portões dos infernos (como diria o próprio Bruce Dickinson: “The Road to Hell is full of good intentions”). 

Em suma: Não haveria joias como Avantasia, Nightfall in Middle Earth, Tunes of War, e tantos outros sem o Mainstream do Metal.

Quem, como nós Metalcólatras, pôde acompanhar o gênero na virada do século sentiu o gélido calafrio da morte do Heavy Metal; onde seus principais heróis seguiam em queda livre lançados em um poço de lanças (ainda que as bandas “menos populares” citadas acima, naquela época, faziam muito bem sua parte). Por isso, vale a pena lembrar o que acontecia naquela ocasião preocupante:

O Black Sabbath após o lançamento promissor da turnê/CD duplo “Reunion” em 1998 entrou em uma recessão devido à gravadora do sr. Ozzy Osbourne, que o proibiu de gravar qualquer coisa com terceiros até cumprir suas metas contratuais próprias. Essa situação colocaria o velho Sabbath na geladeira e posteriormente seria o estopim para uma crise jurídica entre os pais do metal; Ozzy estava inerte quanto à sua carreira solo, porém como suas expectativas com o velho Sabbath também haviam sido eliminadas devido o problema com sua gravadora, os empresários + sra. Osbourne estavam agindo em seu nome nos E.U.A organizando os gigantescos festivais “Ozzfest”, que promoveram o New Metal (estrelando bandas como o P.O.D e SOAD) - um subgênero “parasita” que importava elementos do rap e do pop, e formava uma geração musicalmente esquizofrênica; 

Quanto ao Judas Priest, estavam com Ripper Owens tentando modificar sua sonoridade, mas enfrentavam obviamente resistência dos fãs mais antigos, e ficaram 3 anos sem lançar CDs apenas digerindo o Jugulator. Já o Iron Maiden diferentemente do Judas que possuía um ótimo substituto, escolheu em sua “audição” histórica, o fanfarrão do Blaze Bayley. A cada show o cara e o público sofria com esta escolha feita pelo líder do grupo, Steve Harris;

O Metallica após reescrever a história do Metal de 83 a 91, foi quem mais cagou no pau. Além de maquiagenzinhas bibas e unhas pintadas, eles descaradamente deram de ombros para o Heavy Metal e para seus próprios fãs, tanto com suas declarações como em suas gravações propriamente ditas. Lançaram músicas pseudo Country e (pela primeira vez em sua história) músicas sem expressão nenhuma, que até o Zé da esquina poderia ter composto. E consequentemente, o Megadeth de Mustaine queria loucamente imitar o Metallica, lançando porcarias psicodélicas como o álbum Risk, de 1999.

“Lars, tudo o que vocês tocam vira ouro”

- Dave Mustaine, líder do Megadeth -

E ainda por cima para desilusão do público em geral, Bruce Dickinson cortou o cabelo.

Era com certeza um panorama desolador!

Foi então que na mais crítica depressão do Metal, os deuses mandaram o desfibrilador por intermédio da mais importante banda de Heavy Metal de todos os tempos.

O disco “Brave New World”, com a reintegração dos vocais de Bruce e das guitarras de Adriam, estancava os graves ferimentos do Heavy Metal; e com o seu lançamento foi ressuscitado também o mega festival “Rock in Rio”, que permitiu que a performance histórica da banda fechando o evento, fosse vista por milhares de pessoas ao redor do mundo. Com este acontecimento específico o Maiden voltava, o Rock in Rio voltava, e embora os tempos áureos do Rock não tenham voltado, os ingleses conseguiram pelo menos retardar o desabamento final do cenário.

Ao interpretar uma declaração recente do Bruce Dickinson sobre o conceito por trás do nome do álbum “Final Frontier” de 2010, dizendo que ele refletia exatamente o limite da sonoridade mais progressiva e diferente da banda, mas que também brincava com o fato de esse ser seu possível epílogo se tratando de álbuns de estúdio; dá bem pra imaginar que Harris também provocou o público neste trabalho do ano 2000. Aproveitando-se do acontecimento “astrológico” do desfecho do milênio, e utilizando o título do livro de Aldous Huxley: um mundo futurista pós apocalíptico totalmente padronizado e pré definido dentro de uma ideologia eugenista (“you are planned, you are damned, in this brave new world”), o Iron Maiden parecia preconizar um terrível futuro vindouro.

À exemplo de Bruce Dickinson e de Metal Merchant (comparsa de blog), no conjunto da obra entendo este trabalho como o melhor e o mais robusto já feito pelo Iron Maiden. Um dos pontos importantes em sua concepção foi que o grupo inglês parece ter levado em consideração a responsabilidade de escrever este álbum, o que significa dizer que tinham clara percepção do que estava acontecendo com o cenário como um todo e aonde exatamente se situavam em tudo isso, e por isso não bastava apenas nos entregar os “repetecos” conservadores das guitarras + baixo preenchidos pelo belo vocal de Bruce, apenas.

Dessa vez era pra valer! O álbum deveria ser sólido, marcante, contundente, e sóbrio em toda sua extensão, e o resultado disso foi que não se pode escutar no conteúdo final coisas como “Holy Smoke”, “Bring Your Daughter to the Slaughter”, ou mesmo experimentações sonoras como “Angel and the Gambler”, coisas que só eram possíveis ser criadas com a leniência, agora já esgotada dos fãs.

Para encontrar a fórmula única de belas nuanças, harmonias sublimes amarradas às melodias memoráveis dispostas nessa obra, a banda executou takes ao vivo com o uso 3 guitarras. Em minha opinião isso foi determinante para a resposta super amplificada das linhas de guitarras base, como as frases na maior parte do tempo são sincronizadas e oitavadas, o som de Brave New World assume uma característica encorpada não encontrada em nenhum outro trabalho anterior do grupo. Sobre os membros da banda, Janick Gers é quem merece o grande destaque no trabalho em seis cordas, seus solos e licks emocionam até os metaleiros dos corações mais duros, principalmente nas faixas “Brave New World” e “Blood Brothers”.

Adicionalmente, Nicko entrega um trabalho recompensador, o melhor de sua carreira. Sobre um set que valoriza o timbre de cada elemento ele é o grande responsável pelas atmosferas criadas, tanto na dramática faixa título quanto na intensa “The Mercenary” o cara dá um show.

Quanto a Bruce... 

O trabalho dele no disco é excelente, mas assistam se tiverem oportunidade, o lendário show do Rock in Rio de 2001 (não “fui”, mas vi o show em transmissão ao vivo da TV fechada, na época). Sua interpretação em “Blood Brothers” arrepia até o pelo do dedão do pé! (com especial menção ao grito no final do segundo verso: “where the babies are burned”).

Harris? Harris é o maestro.

Por fim, Brave New World nasceu como um clássico épico. Algumas de suas faixas - como “The Mercenary”, “Ghost of Navigator” e “Blood Brothers” – foram integradas nos set lists posteriores da banda, e adotadas como hinos pelos fãs em seus shows;  o pacote comercial do trabalho (vídeo clipe “The Wicker Man”, mais o disco e o DVD do Rock in Rio) fez o gênero da música pesada ser lembrado novamente pela mídia principal, reerguendo a antiga bandeira rasgada de batalha e alimentando os famintos e abandonados seguidores do outrora glorioso Heavy Metal , com sonzeira da melhor qualidade.

E foi um puta de um desabafo do Metal. Ta aí o Bruce pra não deixar eu mentir:

(naquela edição houveram alguns convidados especiais muito bem recepcionados, como Carlinhos Brown e Britney Spears).

Destaques: Todas, menos “The Wicker Man” que é apenas “boa”. 

Nota: 9,7 ou \m/\m/\m/\m/\m/.

Parte conclusiva do review da Allmusic:  “ (…) but as comeback albums go, its excellence was undeniable, and announced not only Iron Maiden's triumphant return, but an important turning point in heavy metal's long, arduous climb back to respectability after years of critical abuse.”

Megadeth - Super Collider

O álbum Super Collider, lançado em 2013 pelo Megadeth, foi escolhido para análise por The Trooper.

Faixas: 01-Kingmaker; 02-Super Collider; 03-Burn!; 04-Built For War; 05-Off The Edge; 06-Dance In The Rain; 07-Beginning Of Sorrow; 08-The Blackest Crow; 09-Forget to Remember; 10-Don't Turn Your Back; 11-Cold Sweat.

Phantom Lord
  Desde que este blog foi criado entre julho e agosto de 2010, o Megadeth lançou dois álbuns, mas só abordamos os clássicos desta banda. A idéia de trazer um álbum atual da banda é interessante para discutir não apenas as músicas como o trajeto do Megadeth. 

O último trabalho do Megadeth a passar por este blog foi o Cryptic Writings lançado em 1997, que de um modo geral recebeu boas avaliações e uma boa classificação no "ranking de discos" dos Metalcólatras. Porém se formos ler matérias e resenhas sobre aquele álbum em várias outras mídias, podemos detectar muitas críticas e comentários negativos. Como se o Cryptic Writing fosse um disquinho de música pop ou uma afronta aos "verdadeiros clássicos thrash metal" da banda. Interessante que o trabalho seguinte, lançado em 1999 (Risk), foi muito além... Apresentou uma sonoridade mais distante do que o Megadeth vinha fazendo até então (thrash / heavy metal) como se tentasse imitar o Load ou o Reload do Metallica. Daí pergunto aos críticos rabugentos: o Cryptic Writings foi mesmo um álbum comercial? Foi pop? Sem peso? Sem agressividade em momento algum? Então o que foi o Risk?? 
 Após estes trabalhos o Megadeth lançou o The World Needs A Hero ("mediocramente" recebido pela crítica em 2001) e o System has Failed (bem recebido pelos críticos em 2004) que em ambos os casos não me agradaram muito... Os 3 álbuns seguintes até que foram bem recebidos com destaque para o Endgame, o único disco desta "era" em que minha opinião talvez tenha ficado bem próxima a maioria dos críticos de música. 
 Agora em 2013, chega o Super Colider... Consideravelmente apedrejado pelos "sábios" críticos de música, como se fosse o novo Risk do Megadeth... De fato, em várias músicas do álbum é possível perceber um afastamento do estilo "thrash", o que talvez classifique algumas faixas como "comerciais"... Mas comparar com Risk? Dar notas abaixo de 5 na "escala 0 a 10"?? 
É engraçado... As vezes acho que os tais críticos não entendem p%$#@ nenhuma de música! O álbum Super Colider se arrisca de maneira INSIGNIFICANTE no que se diz respeito a se afastar do heavy metal! E não me venha com o papinho que Megadeth é banda thrash! Não é, se foi durante alguma época, já deixou de ser, e deixou de ser naturalmente, pois nenhuma banda com tantos anos de estrada que queira apresentar trabalhos novos (não repetitivos) tem que se prender a um SUB-gênero musical. 
 Afinal gênero musical serve para classificar músicas e não bandas. 
 O ponto mais distante da discografia do Megadeth ainda é o Risk... o Super Colider é apenas um pouco mais "comercial" do que o Cryptic Writing (este, que em minha opinião, ainda é um grande clássico do heavy metal)! 
 A conclusão é que o Super Colider tem seus momentos menos pesados, mais simples ou até mesmo desinteressantes, mas é (ao todo) um bom álbum. 

Kingmaker 7,8 
Super Collider 6,8 
Burn 7,5 
Built for War 7,0 
Off the Edge 7,0 
Dance in the Rain 5,9 
Beginning of Sorrow 6,5 
The Blackest Crow 7,2 
Forget to Remember 7,6 
Don't Turn Your Back 6,5 
Cold Sweat 7,4 

 Nota Final: 7

The Trooper
Megadeth começa o Super Collider sendo Megadeth ...até demais, pois King Maker é um clone acelerado de Sweating Bullets, mas de qualquer maneira nega inicialmente os comentários de que este seria um álbum pop. Então vem a faixa título, e realmente esta música tem uma pegada mais rockzão básico, eu que me importo mais se a música é boa ou não, até que gostei. Daí vem Burn!, metalzão com a cara do Megadeth, embora eu não gostei tanto do refrão, não tem nada de pop aí. Built For War lembra os trabalhos mais antigos da banda, ou seja, novamente a crítica não se justifica. Off The Edge parece um heavy metal manjado, até comercial, mas eu gostei bastante, uma das melhores faixas do cd. Dance In The Rain também lembra trabalhos antigos do Megadeth no que diz respeito à mudanças de ritmo, é uma faixa que muda bastante no final (totalmente Rust In Peace), e carrega um dos pontos fortes do Megadeth, boa letra. Beginning of Sorrow é uma música que tem um começo meio estranho, e lembra bandas mais modernas, você pode até acusá-la de parecer numetal ou outra vertente mais comercial, mas os solos de guitarra e a letra me fazem discordar, parece Megadeth mesmo. The Blackest Crow é a melhor faixa do álbum, novamente, um show de ambientação do Megadeth, conseguem encaixar a violinha feliz em uma letra extremamente soturna (eu acabei imaginando uma casa semi-abandonada no interior dos E.U.A.).
O álbum ainda tem Forget to Remember (lembra um pouco Alice Cooper), Don't Turn Your Back... e Cold Sweat (música simples, para gente simples ... gostei) que ficam entre o heavy metal e (no máximo) o hard rock.
Enfim, bom trabalho da banda, variou bastante entre as faixas,e talvez por isso, não agrade a todos. Não chega a ser um dos álbuns épicos do Megadeth, mas cumpriu seu papel. Meu destaque vai para Off The Edge, The Blackest Crow e Cold Sweat.

Nota: \m/\m/\m/\m/

The Magician

O 14º álbum do Megadeth lançado no final do ano passado e postado aqui no blog pelo Metalcólatra Trooper me induz a escrever a resenha ordenada em dois tópicos principais.

1 - A nova fase do grupo:

O Megadeth nasceu, cresceu, fortaleceu, adoeceu, e agora convalesce.

Após a saga que foi da ascensão à queda da banda de Mustaine, essa verdadeira "instituição" do Heavy Metal americano parece ter alçado vôo em uma fase mais sóbria e estável, que se perfaz no lançamento de "Super Collider" e de seus dois álbuns antecessores (TH1RT3EN e End Game).

Desde que iniciou essa nova jornada, Mustaine vem de certa forma encaixando algumas partes mais experimentais, sem dúvidas, mas sem abrir mão dos ingredientes básicos para preparação de suas famosas iguarias metaleiras, e por causa disso os resultados de forma alguma soam como fora de contexto ou como releases forçados. Dentre esses ingredientes clássicos, dois condimentos chamam atenção - a voz mais grave, concentrada e menos "ardida" do vocalista (mas não se engane... muitas vezes ele ainda soa como um arranhar de unhas sobre a superfície de um quadro negro); e o trabalho das guitarras, pois por incrível que pareça entra ano e sai ano, o Megadeth continua sendo representado principalmente pelos seus infinitos riffs/licks/solos de distorções ultra eletrizantes.

O produto musical portanto, não economiza no peso sonoro, e entrega belas doses de virtualismo entrosado das linhas de guitarra (destaque para o guitarrista Chris Broderick ex-Nevermore) que sedimentam o disco no estilo bruto e clássico do Heavy Metal noventista. Em alguns momentos no decorrer do álbum (como nas faixas "Forget to Remember" e "Super Collider") a bateria ensaia passagens swingadas obrigando a mudança das interpretações em 6 cordas, que por osmose deixam o campo do groove de Heavy Metal característico para entrar em uma vibe de hard/rock n roll mais sofisticado e encharcado de distorção saturada.

Muito me agrada a postura e o caminho musical que o Megadeth percorre nos dias de hoje, com o lançamento de "Super Collider" e de suas duas obras que o antecedem. Sr. Mustaine mais do que nunca é um verdadeiro porta-voz do Heavy-Metal e mostra que, a despeito de outras figuras da cena, é o cara que mais parece manter o foco há um bom tempo, firme em suas escolhas sobre suas produções musicais.

2 - O Rock, e a ciência:

Ao visualizar apenas a foto na capa do CD já logo o vinculei ao tão falado Colisor de Partículas (Colisor de Hádrons), uma geringonça faraônica resultante do projeto "tera-mirabolante" do CERN (qualquer semelhança com NERV - do projeto da instrumentabilidade humana - é mera coincidência), localizado na Suiça.

Gostaria apenas de colocar esta questão ainda não explorada pelo nosso time de estudiosos do blog; o fato de o Rock e Heavy Metal flertar também com a tecnologia e com o provocante mundo da ciência aplicada. Como um produto da própria inserção da tecnologia no campo da música (mais especificamente através da guitarra, com a utilização de bobinas elétricas para captação de som sobre um corpo sólido, com a sobrecarga das válvulas amplificadoras e também com a oscilação de frequências nas distorções) o Rock' n Roll sempre foi muito competente em criar essa sintonia com a ciência, e desde seus primórdios desmistifica esses temas de difícil acesso, ou provoca a curiosidade de seus seguidores para a descoberta desses conceitos.

Após ter acesso a uma reportagem da globo.com, descobri que o professor Emerson Ferreira Gomes (USP) esmiúça essa relação curiosa do Rock, ao propor (em consonância com o discurso de outros profissionais da área) sua utilização em sala de aula como uma ferramenta de incentivo aos alunos iniciados nessas disciplinas. Seu trabalho escrito para a Universidade Estadual do Oeste do Paraná - UNIOESTE, tem viés acadêmico e pode ser encontrado na internet.

Em seu conteúdo o professor revela a importância do Pink Floyd como precursor do discurso científico na música, mas arrisco dizer que essa história começou um pouco antes, por volta de 1960 em uma conversa entre Paul McCartney e Bob Dylan, onde o americano perguntou para os ingleses sobre o que cantavam.

"- Sobre sentimentos, amor e coisas boas em geral..."

E retrucou:

"- Então vocês cantam sobre nada."

Fato é que o Rock e o Heavy Metal, a partir de certo momento ganha conteúdo, e dissemina a ciência (aqui uso a palavra em um sentido mais completo, como um "conhecimento genérico" em todos os campos) direta ou indiretamente para seus seguidores e traz dessa forma conhecimento e cultura para as pessoas, principalmente para aquelas com os ouvidos mais ávidos por conhecimento, como os mais jovens...

Ponto para o Metal, ou é isso, ou é música "sobre nada".

Destaques do CD do Guitar Hero Mustaine: "Burn!", "Forget to Remember" e "Cold Sweat".

Nota 7,7 ou \m/\m/\m/\m/.

   

Motorhead - Inferno

O álbum Inferno lançado em 2004 pelo Motorhead, foi escolhido para análise por Phantom Lord.

Phantom Lord

Anos atrás indiquei o álbum Overkill do Motorhead aqui no blog. A idéia era mostrar e comentar um álbum clássico de uma banda bastante influente no cenário rock/metal. Metal? Não exatamente. 
O Motorhead iniciou sua carreira como uma banda de rock, possivelmente sem se apegar a qualquer subgênero, pois suas músicas eram bem variadas (embora parece que muita gente não acredita neste fato, provavelmente por causa do vocal). A sonoridade da banda passava pelo rock n roll e blues-rock foi se aproximando do punk rock e do heavy metal, até que no álbum Ace of Spades de 1980 eles lançaram seu enorme hit (a faixa título) e a partir desta época eles entram cada vez mais nos estilos próximos do thrash metal e punk rock. 
 De um modo geral, percebi que o álbum Overkill não fui muito bem recebido aqui no blog, talvez isso se deva ao fato de que os membros do blog sejam bem "true metal". Então decidi trazer um álbum cuja sonoridade se afasta do rock n roll... Um álbum mais thrash e/ou heavy metal do Motorhead, mas não para agradar a patota do blog e sim para mostrar a diferença na sonoridade da banda, afinal são 25 anos de diferença!! 
 Obviamente, também posso afirmar que a escolha foi feita baseada em meu gosto musical (bem como todas minhas resenhas nesta pocilga): Inferno é o álbum agressivo-pesado com maior variação melódica / rítmica do Motorhead em minha opinião. O vocal de Lemmy sempre grave e rouco pode se parecer um fator limitante (principalmente para quem não gosta da banda, é claro) porém casa perfeitamente com o trabalho instrumental do Inferno. 
 A porrada Terminal Show abre o álbum, seguida pelas geniais cacetadas Killers, In The Name of Tragedy e Suicide (sendo esta última, a menos acelerada das 3). Life is a Bitch tem uma pitada de blues mas pode ser considerada mais uma porrada do álbum ao lado de várias outras faixas. 
Encerrando o Inferno há uma quebra total com o ritmo veloz e pesado: Whorehouse Blues. 

Terminal Show 7,5 
Killers 8,8 
In The Name of Tragedy 9,0 
Suicide 8,5 
Life is a Bitch 8,5 
Down on Me 8,1 
In The Black 7,6 
Fight 7,2 
In The Year of The Wolf 8,4 
Keys to the Kingdom 7,6 
Smiling Like a Killer 7 
Whorehouse Blues 6,9 

Modificadores:

 Nota Final: 8,0


The Magician

Kilmister e sua trupe são "Ph.D" em Rock/Metal, isso somado ao fato de que as conhecidas características da biometria sonora da banda já tenham sido pra lá de digeridas pelo grande público consumidor do Rock e afins, faz com que a chance de algum lançamento do Motorhead fracassar seja praticamente nula.

Inferno é o décimo e sétimo álbum da banda, e como esperado não apresenta grandes modificações naquela linha ríspida já conhecida de rock/metal dos ingleses. Particularmente acho isso muito bom, pois quando esses dinossauros entregam aquilo que sabem fazer de melhor podemos crer que teremos mas uma linha escrita permanentemente no grande tomo do Metal. 

Nessa obra encontramos um belo trabalho de um rock n roll "classiqueira" acelerado vestido em distorção mega pesada, essa abordagem abraça pelo menos 7 faixas do disco, e qualifica a obra em minha opinião como um conjunto divertido de rock pesado recheado com a inigualável aspereza vocal de Lemmi. Contudo os caras não perderam a oportunidade de registrar mais dois petardos que em minha opinião entram na lista oficial de grandes sons imortalizados do grupo: "Killers" e "In the Name of Tragedy".

Fora isso é curioso analisar os moldes da canção "In the Black", em que, fugindo do pragmatismo Motorhediano na sua introdução e no refrão, a guitarra impõe uma passagem evocada do estilo grunge/hc pós 2000 com o vaivém da mão direita sobre as seis cordas saturando os humildes acordes em quinta. Esse impulso pode ter acabado na parceria com o FooFighters em "White Limo" - http://www.youtube.com/watch?v=ebJ2brErERQ - além de outros projetos posteriores com o polivalente Dave Grohl.

Nota 7,1 ou \m/\m/\m/\m/.

Desabafo: Lemmi pertence à um grupo de caras bipolares que assim como Page, Angus, Ozzy e Iommi  vez ou outra aparece na mídia repudiando a ideia de que é compositor de Heavy Metal .... o principal e o mais óbvio motivo é a idade desses caras.

OK, acho que o artista deve mesmo fugir de rótulos e evitar ao máximo limitações para sua criação, afinal sob uma análise mais fria, o fato de um figura assumir o "estilo de vida" de metaleiro pode não ter nada a ver com a música propriamente dita. 

Só que o Heavy Metal - mesmo que sempre misturando diversos elementos e tendo se baseado no arquétipo do Blues, R&B, country e Rock n roll - tem algumas características próprias adquiridas através dos anos que o diferenciam do básico, e isto É FATO. Quando o baterista decepa o swing da bateria, quando o guitarrista opta por algumas distorções e padrões de grooves agressivos, é óbvio que a sonoridade muda! e os músicos não são tão ingênuos ou desentendidos para dizer que é tudo a mesma coisa! O que estou querendo dizer é que quando Lemmi compõe coisas como "In the Name of Tragedy", o quengo sabe que está gravando HEAVY METAL e que vai vender para este público sim senhor. 

Isso é hipocrisia desses caras, que por possuírem uma espécie de isenção devido ao fato de interferirem diretamente na criação desse estilo, não pensam ou medem suas declarações direcionadas ao mainstream ,visando como sempre a merda do dinheiro.

Por isso acho muito mais louvável a atitude simples de um cara como Zeca Baleiro, que gravou o som "Heavy Metal do Senhor" ou Luis Caldas, que afim de dar uma variada gravou um CD de Heavy Metal (h-e-a-v-y m-e-t-a-l) - Metal Pesado - isso existe, é um estilo de som e em sua forma e estrutura (embora não na essência) se difere do Rock n Roll!

Em uma conceituada série-documentário da BBC sobre o Rock, que procura em alguns momentos denegrir o Metal, houve um pequeno deslize que passou desapercebido pelos produtores; B.B King - um verdadeiro representante do mais arcaico, produtivo e purista núcleo da música popular vindoura, o Blues - quando questionado sobre a aplicação dos novos estilos e abordagens extremas sobre a guitarra elétrica, humildemente agradeceu à este cenário e seus movimentos: " ... é o modo de nossa verdadeira música sobreviver e instigar o interesse dos mais jovens..."     

Tá aí... alguns chamados de "sábios" falam pelos cotovelos pra dar uma dentro, outros como no exemplo acima falam pouco, mas essa economia exprime um conteúdo que esses faladores jamais nos contariam... 

The Trooper
Ótimo álbum do Motörhead, as 3 primeiras músicas são um atropelamento contínuo. Suicide diminui o ritmo, mas não o peso e Life's a Bitch é um rock clássico muito bom. A sexta faixa, Down On Me é para mim a que mais se diferencia, uma grande mistura de heavy metal e rock clássico. In The Black é uma grande música (dá uma olhada nesta letra), se o Bon Jovi e o Coverdale encaixassem suas letras neste ritmo como o Lemmy, o mundo seria diferente. O álbum então encerra seu fôlego com Fight e In The Year of The Wolf, grandes porradas. Keys to the Kingdom é mediana e Smiling Like a Killer quase atinge o nível das primeiras canções mas ainda está um pouco abaixo. Finalmente, Whorehouse Blues fecha o álbum muito bem, um acústico com a cara do Motörhead.
Lembrando que Steve Vai toca nas faixas Terminal Show e Down On Me, e coincidentemente minhas três faixas de destaque abarcam as duas em que ele participou: Terminal Show, Down On Me e In The Year of The Wolf.
Não tenho um conhecimento profundo da discografia do Motörhead, mas me arriscaria a dizer que este é um dos melhores trabalhos da banda.

Nota: \m/\m/\m/\m/

Venom - Black Metal

O álbum "Black Metal" lançado em 1982 pela banda inglesa Venom, foi escolhido por The Magician para análise.

Phantom Lord

Após cerca de 10 anos ouço o tão-influente Venom mais uma vez... 
Não me lembro exatamente das músicas desta banda que ouvi no passado mas notei uma diferença nítida: as músicas deste álbum (Black Metal) parecem mais rústicas, menos guturais e (parte delas) menos aceleradas do que as músicas que ouvi por volta de 2003.
 A rusticidade em si não chega a ser um grande problema, mas a sonoridade aparenta ser bem amadora com um trabalho instrumental no máximo de "nível simplório". 

Não conheço muito da discografia da banda, mas se o caminho escolhido após o álbum "Black Metal" foi o do vocal urrado, tenho certeza de que nada melhorou... 

Acredito que o Venom teve sua importância no cenário Heavy Metal (e seus respectivos subgêneros), porém este disco apresenta-se como um embolado de faixas toscas que apesar de ruim não chega a ser completamente insuportável de se ouvir. E falando em embolado de faixas toscas, por dificuldades "técnicas" prefiro não divulgar uma avaliação "destrinchada faixa a faixa"... 

Modificadores:

Nota Final: 4,0

The Trooper
Pode parecer que não, mas estamos falando de uma banda importante para o cenário do heavy metal. Esses caras foram pioneiros em parte, seu estilo era um proto-thrash, para mim, eles pegaram as músicas mais rápidas do Motorhead, misturaram com Black Sabbath e encheram seus álbuns com elas.
Como o guitarrista, Konrad Lant, o Cronos, afirmou, embora os membros não fossem satanistas, as letras eram uma celebração ao mal devido à necessidade de superar músicos como Ozzy Osbourne, do Black Sabbath, que: "sing about evil things and dark figures, and then spoil it all by going: 'Oh, no, no, please, God, help me!'"*. Pois é, o resultado são letras parecidas com o que foi comentado aqui na resenha de Iron Blessings, do Sacred Steel. Para mim, uma merda, mas o vocalista pelo menos não defeca com sua voz, faz um estilo mauzão meio Lemmy Kilmister, e o instrumental, embora limitado, e com uma produção digna do Burning Witches, do Warlock, manda razoavelmente bem.
Enfim, não é um álbum ruim, se não fosse um álbum do nicho satanista, e a banda em geral procurasse se encaixar em outro setor do mercado, talvez a história do thrash metal tivesse sido diferente.
Meu destaque vai para a segunda faixa, To Hell and Back, que é um pouco mais lenta que as demais, e talvez justamente por isso se destaque, com um clima melancólico e mais uma letra monga.

Nota: \m/\m/\m/

*"cantam sobre coisas más e figuras negras, e então estragam tudo cantando: 'Oh, não, não, por favor, Deus, me ajude!'" - tradução livre da wikipedia

The Magician

A seleção do disco "Black Metal" da banda inglesa Venom como post de nro. 112 do nosso blog resgata a história de toda uma variação do Heavy Metal, homônima, que a maioria dos críticos deste site ignora mas que é razoavelmente importante para a indústria atual do Metal. Trata-se afinal de uma lição de casa ainda não feita pelos Metalcólatras.

Embora com raízes nas pautas setentistas de Geezer e Iommi, essa história na verdade começa em 1981 com "Welcome to Hell" onde o ângulo e a proposta lírica da banda já estavam bem definidos; foi com essa tiragem na verdade que a banda definitivamente semearia um terreno extremamente fértil para o discurso satanista.

Mas o segundo álbum é o que foi adotado por todos seus seguidores como material referencial e arquétipo para uma sequência de gerações contínuas de acordes profanos que orientaram os subgêneros extremos até os dias de hoje. Por isso vale uma rápida análise do conteúdo musical do álbum "Black Metal".

O trio inglês propôs uma sonoridade realmente suja pra concentrar o material, primeiramente ao apresentar fatores de produção precários e em segundo ao equalizar os instrumentos em frequências muito parecidas e não destacadas; esta proposta aliada à abordagem musical incomum para a época de grooves arrastados cheios de distorção com beats corridos, daria uma assinatura inovadora de desordenação às composições , que se tornaria uma pré-característica do metal extremo de nichos como Trash/Death e Black Metal. Além disso o vocalista "Cronos" coloca suas partes em interpretações coléricas que seriam também uma forte influência para estes mesmos sub-gêneros posteriormente.

Ainda assim, com a óbvia falta de aptidão dos músicos da banda, percebe-se que existe uma mínima preocupação com a estruturação e distribuição dos tempos e da leitura melódica da obra como um todo. Mas não dá pra negar que em alguns momentos, utilizando-se da "licença poética" de um trabalho criado no viés de produto extra-popular ou marginalizado, indiscutivelmente a harmonia é prejudicada pela mesma falta de talento.

O Venom, sob esse aspecto - o apenas musical - ainda compete com muitas outras bandas e colaboradores de maior peso, que redefiniram os padrões sonoros refinados ao longo do tempo, dando um corpo ao HM esboçado pelos roqueiros dos anos 70; entre esses responsáveis por essa "arte-final" estão inúmeras bandas que nos induziram à aceitação dos vocais guturais, distorções ultra saturadas, grooves machine-guns, bumbos duplos e solos esmerilhados de guitarra.

O que sobra então como inquestionável "contribuição" dos ingleses para o Metal é a indução do discurso oficial do roqueiro anti-cristo, ou seja, a apresentação formalizada através de uma mídia para as massas (no caso, o rock) da figura injuriosa da personificação do mal como objeto de respeito e adoração - muito embora também este tema já tivesse sido cercado anteriormente por bandas como Misfits, Rolling Stones e obviamente o Sabbath.

Sendo assim, sem qualquer intenção de classificar a temática da "literatura" do Heavy Metal em um plano lógico dividido pelo eixo do "certo x errado", me parece claro que um dos principais aspectos do gênero é que se trata de um nicho de músicas de não-aceitação ou de rebelião à um cenário pré-estabelecido de situação totalitária. 

Portanto, quando o Heavy Metal deixa de orbitar a esfera de reflexão filosófica não crítica, aquela que se nivela apenas como uma expressão artística, interlocução histórica, ou ainda alguma referência metafórica externa; ele acaba adentrando sua outra face complementar, que expõe sua característica desafiadora e questionadora, atingindo uma das três colunas controladoras da sociedade contemporânea: 1-) a política, diversas bandas atacam os governos, as instituições militares e a injustiça social; 2-) a religião e a igreja, acusada de ser o principal meio de controle das massas através de discursos conformistas que sustentam a verdadeira hierarquia de poder oculta; 3-) e os valores de moralidade disseminados, que inibe a experimentação dos indivíduos por meios de auto conhecimento supostamente subvertidos, como as drogas, o álcool, o sexo, etc...

Não à toa, os temas satanistas do Venom, rapidamente colocados em posição de escarnio pela nossa sociedade ocidental secularista, encontraram sua morada em uma cultura aderente ao seu contexto. Os nórdicos (principalmente a Noruega), impelidos pela expansão catolicista da época medieval aderiram à causa do Venom como um bastião pagão traduzido por guitarras elétricas e bumbo duplo, misturado à violência exacerbada e comportamento moralmente inaceitável (como queimar igrejas).

O Venom em 1981 abriu os portões do inferno e liberou os diabinhos, que no decorrer dos anos não se sustentaram na mídia e prestes a ficarem órfãos foram adotados pelos descendentes metaleiros dos Vikings , que mal sabem que o chifrudo não morava em Asgard, nem nunca esteve nos salões de Valhalla...

Nota 5,0 ou \m/\m/\m/.

  

Avenged Sevenfold - Hail to the King

O álbum Hail to the King lançado em 2013 pelo Avenged Sevenfold foi escolhido por The Trooper para análise.

Faixas: 01-Sheperd of Fire; 02-Hail to the King; 03-Doing Time; 04-This Means War; 05-Requiem; 06-Crimson Day; 07-Heretic; 08-Coming Home; 09-Planets; 10-Acid Rain.  

The Trooper
Faaaaaala emada do metal! Tamos aí de novo com uma banda pra lá de controversa que fomenta ódio e amor entre velhos e novos metaleiros (não necessariamente nessa ordem, embora muitas das vezes sim). Continuando com sua face mutante, o Avenged lança mais um álbum com uma cara diferente das anteriores, o que deve afastar fãs ao mesmo tempo que atrai novos (tática interessante ... ou não). Para mim, acho que este é o ponto de equilíbrio, do mauzão que gorfa no microfone, pro meloso que tá afim de impressionar as menininhas, esse estilo de cantar do Shadows é o mais balanceado, e o instrumental está oscilando menos, embora o estilo varie do metal para o hard rock. Um exemplo da variação de estilo é que a faixa Doing Time me lembrou um pouco Guns enquanto This Means War me lembrou o Black Album.
No geral, acho que o álbum começa muito bem e perde um pouco da pegada lá pelo final (principalmente por causa das baladas ... quando eu era novo até que eu curtia, hoje em dia eu não tenho muito saco pra ficar ouvindo não). Meu destaque vai para os solos de guitarra, o sumiço dos corinhos melosos de backing vocals e para as faixas Hail to the King, Doing Time e Coming Home.
Como crítica construtiva (ou não), o álbum poderia ter menos faixas que desaceleram (as baladinhas) e mais faixas que aceleram (como Coming Home).

Nota: \m/\m/\m/\m/


  Phantom Lord

Mais um álbum do A7x, desta vez apresentando linhas de vocais mais distantes dos tais metalcore e/ou hardcore presentes nos álbuns City of Evil e Nightmare (vocais que soavam quase emo)... 
De um modo geral o disco traz um bom trabalho instrumental, (a bateria não tem mais recaídas para o estilo "core") porém menos virtuoso do que o City of Evil e consideravelmente "cadenciado", ou seja, praticamente sem faixas de ritmo acelerado. 
Em alguns momentos (como na faixa 2, Hail to the King, por exemplo) a música me lembrou a banda tão taxada de genérica: Saxon e em outros momentos as músicas podem soar vagamente parecidas com Guns N Roses, Dream Evil e até com o Black Album do Metallica (como o Trooper citou, porém o início de Planets também me lembrou esta fase do Metallica)... Ainda assim, não acho que Hail to the King pareça uma coletânea de plágios... Longe disso, talvez as semelhanças só mostrem que grande parte de suas inspirações estivessem no rock/metal do início dos anos 90 para cá. 
O álbum fica entre o bom e razoável, com alguns breves momentos de destaque, porém acho que faltou agressividade e velocidade de um modo geral. 

Shepherd of Fire 7,4 
Hail to the King 7,7 
Doing Time 7,8 
This Means War 6,8 
Requiem 7,0 
Crimsom Day 6,1 
Heretic 7,0 
Coming Home 7,4 
Planets 7,2 
Acid Rain 6,4 

Nota final: 7,0 

P.S.: Mais uma "baladinha" e este disco entraria na lista dos trabalhos soníferos.

The Magician

"One of my favorites bands has played today, called Helloween, did you check it out??"

Essa foi a frase proferida pelo vocalista M.Shadows ao introduzir a nova canção single do recente trabalho "Hail to the King" no Rock in Rio 2013, que me deixou momentaneamente perplexo..., não mais perplexo do que fiquei ao escutar a própria música performada pela banda logo em seguida.

A declaração e a música ficaram martelando em minha cabeça por um tempo, devido principalmente às conclusões prévias tiradas sobre a banda e sua sonoridade na postagem de "City of Evil" em janeiro de 2011. Logo, tive que escutar o CD e comunicar os Metalcólatras Trooper e Phantom sobre a espantosa sonoridade produzida nesse trabalho dos americanos, o quê por conseguinte fez que me deparasse com a postagem oficial no nosso site e com a criação dessa resenha... (Trooper, eu sei que você está rindo por dentro... se deliciando com esta situação e esperando que eu deslize e caia no pântano maldito da contradição, frequentado por Merchant, Pentelho e tantos outros).

Antes, porém, de entrar na questão das motivações reais do A7x e da estratégia implícita da criação de "Hail to the King" sabendo que o trabalho seria promovido com a participação da banda em grandes festivais com alcance nos quatro cantos do planeta, é preciso falar do álbum em si.

Ao escutar apenas a faixa título no Rock in Rio ainda achava que a adesão de uma sonoridade sóbria, firme e contundente pela banda, sem aquelas experimentações de partes "quase-pop" comuns nas músicas anteriores da banda, era meramente acidental; mas fui surpreendido novamente com a faixa de abertura "Shepherd of Fire", que traz a marca d'água do CD: uma atmosfera muito mais pesada que esbarra no épico através de artifícios sonoros periféricos, composições robustas na bateria e riffs de guitarra extremamente expressivos. Percebe-se também na execução bastante técnica das guitarras solo de S.Gates, que a opção pela distorção alcalina e destacada é consoante com as bases densas da música, essa escolha é recorrente no resto do disco e ilustra muito bem as partes protagonizadas pelas guitarras, bela escolha e trabalho de produção. Logo, a primeira faixa de "HttK" usando dessas atribuições e de um vocal muito mais concentrado (menos disperso) executado por Shadows se realiza como uma grande música, bem acima das expectativas desse crítico.

A faixa título "Hail to the King" é o destaque com certeza. Com o fraseado base pulsante da bateria e baixo, a música introduz e é marcada na maior parte do tempo por um ostinato matador e viciante de guitarra, que simplesmente rouba a cena e conduz as demais linhas até um refrão épico (da mesma forma que Hammet conduz "For Whom the Bells Tools" em Ride the Lightining). Em nome da ambientação e em coerência com o contexto o guitarrista Gates ainda entrega um solo ultra melódico recheado de inspirações e temas clássicos que pode ser considerado a cereja do bolo da composição. Como a própria banda afirma este é o carro chefe, inspirou todo o resto do trabalho, que logicamente percorre um nível um pouco mais baixo.

Mas o álbum ainda oferece mais três músicas bastante interessantes, que mostra o amadurecimento geral na sonoridade do Avenged: "Requiem", "Heretic" e "Coming Home", essa ultima pode ser considerada o verdadeiro flerte da banda com o Power/Speed Metal europeu. 

Fora as duas baladas ("Crimson Day" e "Acid Rain"), que pecam por soar datadas, existe um ponto bastante polêmico do disco. As faixas 3 - "Doing Time" e 4 - "This Means War" , que para mim se trata de homenagens respectivamente às bandas GnR e Metallica, podem muito bem ser acusadas de plágio devido às suas características mais sobressalentes. Na terceira faixa, o vocalista descaradamente se utiliza dos trejeitos vocais de Axl Rose para cantar uma espécie de reedição de músicas como "Garden of Eden" (qualquer semelhança visual entre os dois vocalistas é mera coincidência) e "You Could be Mine". A quarta faixa tem a pontuação de vocal e guitarra tão semelhante à sua "composição modelo" a ponto de minha esposa matar de primeira enquanto via a apresentação da banda no show ao vivo pela TV: "Sad but True"?

Não sei se era necessária essas abordagens nessas faixas, embora eu confesse que gostei bastante de "This Means War", principalmente da forma que a composição escapa para o refrão através de um bridge bastante melódico e progressivo..

Após autópsia detalhada acima, podemos tentar concluir sobre este lançamento um tanto surpreendente dos californianos. 

Minha resenha de 2011 é com certeza cheia de preconceitos, mas não muda o fato de trazer a verdade sobre o antigo som da banda: música feita por metaleiros com roupagem pop para vender nos EUA. E para explicar de uma vez por todas o que quero dizer com isso (já me enrosquei com esse tema em VÁRIAS resenhas) meu amigo Jack Black me ajuda nesse game, assistam por favor uma parte específica desse video: http://www.youtube.com/watch?v=_2VdbBrH__M (5:14 aos 7:11).

Escutei alguns analistas do ramo dizendo que o Avenged tenta de uma vez por todas atingir mercado europeu (inclusive a faixa de lançamento fez com que pela primeira vez entrassem nas paradas de Metal da Europa). Esse discurso todo, mais o lançamento em questão embasa a teoria da estratégia sórdida da banda de ir de acordo com a abertura de novos mercados cativos. Ou seja, agora que já que se consolidaram nos States tentam ganhar o publico europeu, obrigatoriamente modificando seu estilo original de música. Uma coisa é dizer que se inspiram em Zeplin e Sabbath, unanimidades do Rock; outra é afirmar que Helloween é uma das bandas favoritas, que incute a aceitação de todo um nicho específico originado dessa escola do Power Metal alemão, e consequentemente do Metal espadinha, nerd e afins...

Resta saber se isso parte de uma evolução natural de meninos que viraram homens e largaram toda aquela merda pra trás criando música de verdade, ou se trata apenas venda de ópio enlatado para um novo mercado. De qualquer modo sua discografia será para sempre marcada por uma ruptura entre essas fases.

Os eufemistas dirão que nada disso existe e que tudo se trata de musica pesada e correlacionada, mas não é verdade, existem diferenças notórias entre esses segmentos. E o Avenged desafia os modelos padronizados por essa antiga dicotomia do Metal ao tentar (?) unificá-los, emergindo como verdadeiros e únicos reis do Metal.

Nota 7,4 ou \m/\m/\m/\m/.

Esse álbum serviu para eu me livrar de um artigo de parede que adquiri em 2011 ao resenhar "City of Evil"...

Alice Cooper - Trash

O álbum Trash lançado em 1989 por Alice Cooper foi escolhido para análise.

Phantom Lord
Aqui está um suposto inspirador das vertentes "teatrais" do heavy metal. É claro que este álbum (Trash) lançado em 1989 não foi das maiores fontes de inspiração de tais vertentes, pois as bandas que optaram por seguir o caminho mais poser... ops, eu quis dizer teatral, devem ter se inspirado em álbuns mais velhos do tio Alice... provavelmente se inspiraram nos trabalhos dos anos 70... 
Porém o interessante dos trabalhos do Alice Cooper na virada dos anos 80 para os anos 90 é que estes apresentavam guitarras com mais distorções, produção superior etc... Mas se você for escutar o álbum Trash esperando algum tipo de heavy metal... Tire seu cavalo da chuva... 
Trash apresenta uma gama musical que varia do bom hard rock (às vezes quase pesado) até vertentes mais populares (glam rock, pop rock etc). 
O interessante é que o trajeto dos trabalhos do Alice Cooper variou bastante, fazendo com que muitos supostos fãs entrassem em contradição facilmente, por exemplo: já ouvi pessoas dizendo que odeia glam rock mas adora os trabalhos do Alice Cooper... Bem então esse mesmo indivíduo não deve ter escutado NADA do Alice entre os anos 80 e 90! 
Pois é... Em minha opinião é possível montar uma "baita" coletânea do Alice Cooper, mas ainda não ouvi muitos discos deste artista um tanto peculiar. 
Falando do Trash em si, eu gostei de boa parte do álbum, acho que os destaques são as músicas Poison (escolha óbvia?), Bed of Nails e Why Trust You. 
Já Only my Heart Talking caí na maré do rock farofa juntamente com Hell is Live without You,enquanto This Maniac in Love e Trash viajam por ritmos cafonas daquela época... 

Poison 8,6 
Spark in the Dark 7,6 
House of Fire 7,3 
Why Trust You 7,9 
Only my Heart Talking 6,1
Bed of Nails 8,2
This Maniac in Love with You 5,3
Trash 6,1
Hell is Live Without You 6,0 
I am Your Gun 6,9 

Nota final: 7,0  

The Trooper
Car*%&$&!, mas que farofada da P*¨&&%! Como você tem coragem de criticar Bon Jovi e postar um álbum desses, Phantom?! Seu farofeiro!
Obviamente, eu só conhecia Poison, daí o resto do cd me surpreendeu bastante, e eu tive que segurar o riso na rua enquanto escutava essa farofada pra não me colocarem em uma camisa de força.
Parece Bon Jovi...mesmo, com a diferença que o Bon Jovi canta mais e é mais bonito (urgh! essa foi foda...), mas mesmo com meu sarcasmo, o pior é que eu to falando a verdade... trata-se de um hard rock popzão, até dá pra ouvir, mas enche os bagos rapidinho.
Enfim, álbum meia-boca, meu destaque vai para Poison, Bed of Nails (a mais Bon Jovi de todas ... o que veio antes? Bed of Nails ou Bed of Roses? ... deixo essa pra quem quiser perder tempo pesquisando, se você tiver coragem, responda nos comentários) e I am Your Gun (pela tentativa de acelerar o álbum apenas, porque é bem mediana).
O destaque negativo vai para This Maniac in Love with You, tem uma corneta digna de Chameleon, e é uma merda de música.

Nota: \m/\m/\m/

The Magician

O Cd em pauta traz com certeza uma das maiores influências do Rock/Metal de todos os tempos, Mr. Vicent Furnier, que além de músico ficou imortalizado pelas suas atuações performáticas nos palcos durante, principalmente, os 70's.

No entanto o álbum selecionado é oriundo da década de 80, longe de suas grandes contribuições para a cena, como "Schools Out", "Billion Dollar Babies" ou "Welcome to my Nightmare" (respectivamente 72,73 e 75). Aqui o artista já tinha mergulhado naquela que foi a mais fútil, promíscua, superficial e comercial onda do rock: o Glam Rock (Hard Rock de batom e maquiagem).

Como o crítico que escolheu o trabalho preferiu um disco recheado de artifícios desse sub-gênero, é lógico que fico inclinado a detalhar mais o estilo sonoro ao qual a obra pertence, do que suas próprias composições, até porquê ao analisar música por música percebemos que Alice Cooper apenas foi na "vibe" do momento e consolidou um material totalmente genérico desse estilo de música (com exceção a faixa 1 - "Poison", e à poucas outras partes realmente originais e bem compostas).

O Hard Rock após várias fases de refino (que incluí o próprio Alice Cooper, e bandas como AC/DC, Peter Framptom, Aerosmith, KISS, Led Zeppelin, Whitesnake, Def Leppard e Van Halen) chegou ao seu estado bruto nos anos 80, onde poucas bandas de fato contribuíram com lançamentos de conteúdo significativo nesse gênero (entre elas Bon Jovi, Skid Row e Guns n Roses). Essa forma definida e já lapidada assumiu algumas características bem claras:

- Guitarras com distorções suntuosas e brilhantes com timbres mais finos que tinham como moradia arranjos simples em suas bases (3 ou 4 acordes, raramente fraseados e normalmente em 5ª abafados) e que na hora do solo explodiam esbanjando velocidade e virtuosismo; 

- a bateria extremamente sintetizada e levemente "swingada" grava marcação viciante de tom - espaço - tom - espaço (o famoso "zil" - "TÁ" - "zil" - TÁ"), que insere uma leve característica "dançante" à música Glam; 

- Os vocais são rasgados e falseados nos versos, e basicamente todo refrão é entoado por coros de múltiplas vozes uníssonas que ocultam as assinaturas vocais, e colocam a maioria dos cantores (obviamente os menos virtuosos) de Hard Rock desta época, em uma vala comum.

Particularmente gosto do estilo, e acho que as grandes criações da guitarra elétrica saíram desse meio, mas acho que esta fórmula acima facilitou o lançamento de muita merda disfarçada nesse padrão comum, e é comum encontrar álbuns (e às vezes até bandas) que arrecadaram fortunas por causa de apenas um ou dois singles que encaixaram. É o caso desse CD do Alice Cooper e de bandas como Motley Crue, Cinderella e Poison; uns bostas que lançaram sim uma ou outra música de qualidade, só que não sabemos se de fato por sua própria inspiração e capacidade, ou originadas de um bom músico de suporte nos estúdios milionários da Califórnia.

Alice Cooper com seus trabalhos de Hard Rock dos anos 70, pode se intitular como uma das bandas que de fato contribuíram para que o rock comercial dos anos 80 se transformasse na infecção pútrida que se tornou, por isso tinha autoridade para se meter nesse meio e até lançar algumas porcarias enlatadas que supria a necessidade desse mercado. Mas o fenômeno Glam trouxe muita gente grande pra dentro, com o propósito único de "make money", como Ozzy Osbourne, Scorpions e o próprio Black Sabbath (?!).

Esse lançamento é típico de uma época em que o rock se perdeu, e quase se autodestruiu. Músicas totalmente previsíveis e sintéticas que se encondem atrás de um único grande single; uma espécie de manequim de vitrine ao qual a banda, os produtores, os músicos de plantão, a gravadora e etc. se debruçavam e gastavam toda energia nele para que estourasse no rádio, e consequentemente gerasse grana para alimentar o ciclo podre da música comercial da época, de sexo, drogas... e um pouquinho de rock n roll.

Nota 5.7 ou \m/\m/\m/.